Anno 1960


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Serveringar

Ingredienser

  • 3 msk vodka

  • 1 1/2 msk torr vermouth

  • 1 1/2 msk Campari

Receptberedning

  • Fyll cocktailskakan med is. Tillsätt vodka, vermouth och Campari; skaka väl. Sila ner i ett Martini -glas.

Recept av Hugh Garvey

,

Foton av Pornchai Mittongtare

Recensioner avsnitt

Recensioner

Hämta tidningen

BA -logotypSmaklig måltid

Registrera dig för Bon Appétit

Nyhetsbrev

Kommer att användas i enlighet med vårt användaravtal och sekretesspolicy

Utforska Bon Appétit

Mer från Bon Appétit

recept Smörig tomat och kanel-kryddat ris2020-08-11T09: 00: 00.000Z

receptBasque Burnt Cheesecake2019-01-24T15: 00: 00.000Z

recept Vår webbplats bästa Pesto2018-08-21T11: 00: 00.000Z

BA -logotypSmaklig måltid
  • Prenumerationstjänster
  • Kontakta Bon Appétit
  • Omtryck/behörigheter
  • Registrering av nyhetsbrev
  • Hjälp för tillgänglighet
  • RSS -flöden
  • Webbplatskarta
  • Condé Nast Store
  • Karriär
  • Bon Appétit Media Kit

Food Innovation Group: Bon Appétit och Epicurious
© 2020 Condé Nast. Alla rättigheter förbehållna.
Användning av och/eller registrering på någon del av denna webbplats innebär godkännande av vårt användaravtal (uppdaterat 1/1/20) och sekretesspolicy och cookie -uttalande (uppdaterad 1/1/20).
Bon Appétit kan tjäna en del av försäljningen från produkter som köps via vår webbplats som en del av våra partnerpartnerskap med återförsäljare.
Dina Kaliforniens sekretessrättigheter
Materialet på denna webbplats får inte reproduceras, distribueras, överföras, cachas eller på annat sätt användas, förutom med föregående skriftligt tillstånd från Condé Nast.


1960 -talets 1960 -recept

  • Anno 1960

En vacker, skarpare snurr på Negroni.

Åh, mitt ord !! Min mamma gjorde dessa när jag bara var en liten flicka. Och jag .

1960 Original Kentucky kärnmjölks kex

Fru Walker's Chicken And Rice Gryta från The.

Gammalt recept, men så gott, från slutet av 60 -talet. Uppdaterad med Healthy Reque.

Ett annat av min mammas urklipp. Det kräver en & ampquotfamiljstorlek och amp.

Detta var ett väldigt gammalt recept jag fick och uppdaterade det lite för 2007. Det är bara.

Från en receptsamling av Fleishmans jäst gör jag fortfarande dessa mjuka.

MyRecipes rekommenderar att du gör detta 1960 -talets svenska köttbullarrecept från.

Sätt ihop alla ingredienser och vispa med mixer i 4 minuter. Om smeten ska.

Älskar de gamla men godisrecepten

För år sedan var & quothash & quot väldigt populärt. Den gjordes av överbliven roa.

Så enkelt, så enkelt. Riktigt, riktigt bra! Kycklingbitar är belagda med.

Recept, matlagningsteknik och nyheter, uppdateras dagligen. Chow.com - ägnat åt.

Recept från 1960. Kommer någon ihåg? En bakpotatis kärnas som en.

Dilly gryta bröd (1960) aptitretare, grönsaker

Honung vitlök Spareribs (1960)

Svenska köttbullar från 1960 -talet

Anno 1960 - The Huffington Post

Detta är familjen Mac & Cheese Family recept jag växte upp med. Bara 3 ingre.

Detta är familjen Mac & Cheese Family recept jag växte upp med. Bara 3 st.


Lagavulin Single Malt Whisky

En del av triumviratet av kraftigt torvade södra Islay-malts, tillsammans med Ardbeg och Laphroaig, Lagavulin-destilleriet grundades officiellt 1816 av John Johnston (även om olaglig destillation sägs ha utförts på platsen sedan mitten av 1700-talet) och är ägs nu av dryckesjätten Diageo - det har varit Islay -representanten för Diageos Classic Malts -urval sedan 1987.

Lagavulin mognar nästan uteslutande i ex-bourbonfat, vilket betyder att dess robusta, kompromisslösa rök och saltfiskkaraktär kommer obehindrat ur glaset. Det har konverterat otaliga människor till whiskydryck och är fortfarande en favorit hos otaliga maltfans världen över. En av dess mest uppmärksammade fans, om än en fiktiv, är Ron Swanson. Denna karaktär från Parks and Recreation, som spelas av Nick Offerman, älskar Lagavulin så mycket att han inte bara besökte destilleriet, utan också spelade in en 45-minuters reklamvideo för dem.

Tilldelningar av standard 16 -åringen är aldrig tillräckliga för att tillgodose efterfrågan på produkten, vilket resulterar i ofta brist. Diageo löser detta problem genom att också släppa en fatstyrka 12 år gammal nästan varje år, tillsammans med den vintage-daterade Distillers Edition-serien, som har färdigställts i söta Pedro Xim & eacutenez-sherryfat och har vunnit många utmärkelser i sig.

För att fira sitt 200-årsjubileum 2016 släppte Lagavulin en åtta år gammal whisky som regelbundet tilldelas fem stjärnor av våra kunder. Bredvid denna prisvärda, välsmakande dram släppte destilleriet också ett begränsat antal flaskor av sin 25 -åring, vilket samlade in mer än 50000 pund till välgörenhet.

Den kanske mest minnesvärda Lagavulin -recensionen kommer från den sena whiskyförfattaren Michael Jackson: & lsquoAn Islay classic. I öns typiska torv är detta den mest kraftfulla, intensivt, torra. Det har också rök, salt och tång, medicinska anteckningar, även om dessa egenskaper är tydligare hos några av dess grannar. & Rsquo

Lagavulin produktion

Lagavulin tillverkas i södra Islay, på ett destilleri med fantastisk utsikt över Lagavulin Bay. Dess whisky är gjorda med vatten från Solan Lochs, medan torv och ndash så avgörande för deras unika smak & ndash kommer från de omfattande torvmyrarna på västra ön.

Det finns fyra stillbilder på Lagavulin, två av dem päronformade i stilen som ärvdes från Malt Mill, som löper längre än någon annan på Islay. Lagavulin -whisky kommer att vara stillbilder i mer än fem timmar för den första destillationen och mer än nio timmar för den andra. Denna långa destillation sägs bidra till whisky & rsquos rundhet och mjuka kanter.

Lagavulins karaktär och stil

  • Tång
  • Tjära
  • Kryddnejlika
  • Våt ull (våt hund)
  • Citron
  • Fruktkaka

Historien: en bitter Islay -rivalitet

Historierna om Lagavulin och Laphroaig är nära knutna, och Laphroaig sägs ha grundats av sonen till grundaren av Lagavulin. De kallades båda Johnston, förstår du.

Efter att Laphroaig Donald Johnston (John Johnstons ovannämnda son) föll i en kärl kokande whisky 1847, hyrde Lagavulin Walter Graham Laphroaig och drev båda destillerierna tills den unge Dugald Johnston (Donald Johnston & son) var redo att ta över Laphroaig. Men någon generation senare, i slutet av 1800 -talet, hamnade de två destillerierna i ett otrevligt och rättsligt skrot efter att Laphroaig försökte komma ur ett befintligt agenturavtal för att sälja sin whisky till Lagavulin för de senare blandningarna ( som inkluderade White Horse, uppfanns 1890 av Lagavulin dåvarande ägare Peter Mackie). Detta resulterade i en rad rättsfall.

Efter att byrån äntligen hade tagit slut 1907 och Laphroaig vägrade förnya den, tog Lagavulin tillbaka och blockerade Laphroaigs vattentillförsel, vilket krävde ytterligare en återvändande till domstolen för att reda ut rättigheterna. Laphroaig vann den här omgången, bara för Lagavulin att knipa sin destillerichef året därpå och började försöka skapa kopior av Laphroaigs stillbilder i ett försök att skapa en sprit som skulle smaka exakt densamma. Lyckligtvis lyckades detta försök inte och i dag är relationerna mellan de två stora destillerierna ganska mer hjärtliga.


Om ursprunget till Carbonara

Ett älskat recept som är känt, emulerat och återbesökt världen över, pasta alla carbonara är förknippat med det romerska köket, men dess ursprung är oklart, och även om det finns många historier, verkar ingen vara definitiv.

Urrätten till en maträtt kan extrapoleras från receptböcker, och det ser ut som om det inte finns några skrivna recept på carbonara förrän på 1940 -talet. Det finns dock antecedenter: till exempel verkar den första kombinationen av ägg och pasta vara från 1773, nämnd av napolitansk kock Vincenzo Corrado i "Il cuoco galante." På 1700 -talet var pasta klädd med ost utbredd i större delen av Italien, och 1881 beskriver en annan napolitansk kock makcheroner kastade med ost och ägg.

Användningen av ister eller guanciale som kryddor för pasta registreras av kokböcker först mycket senare.

Utseendet på det första carbonarareceptet, liknande men inte identiskt med det vi känner idag, är från augusti 1954, då det publicerades av mattidningen La Cucina Italiana. Ingredienserna var: spaghetti, ägg, pancetta, gruyere och vitlök.

Året därpå visas carbonara i en kokbok i en version som mer liknar dagens, med närvaro av ägg, peppar, parmigiano (eller pecorino om du föredrar en kryddigare smak) och pancetta.

Guanciale ersätter pancetta för första gången 1960, då panna (grädde) också fanns med i receptet, något som skulle anses vara fel idag.

Fram till 1990 -talet fanns det andra ingredienser i receptet på carbonara, till exempel vin, vitlök, lök, persilja, paprika, svartpeppar och chilipeppar, som saknas i dagens recept, som bara innehåller äggula, pecorino ost, guanciale och svartpeppar.

När det gäller hur maträtten uppfanns, gäller en av de mest ackrediterade teorierna amerikanska soldater i Rom under och strax efter andra världskriget, när matbristen var extrem, och det som hände var ett äktenskap med traditioner, ägg- och baconrätten som är typisk för amerikansk frukost och pasta med cacio (ost) som redan har förekommit i Italien i århundraden.

Det verkar inte finnas några gamla förfäder till carbonara. Enligt matmagasinet Gambero Rosso, berättelsen om kolbrännare som, när de var ute för arbete i centrala Apenninerna, fyllde sina korgar med torr spaghetti, ägg, pancetta och pecorino är ohistoriska, även om vissa anser att carbonara är en utveckling av denna tradition.

Ricetta amata, conosciuta, imitata e rivisitata in tutto il mondo, la pasta alla carbonara è associata alla cucina romana, ma le sue origini sono incerte e, sebbene esistano molte leggende, nessuna sembra essere conclusiva.

L'origine di un piatto si estrapola dai libri di ricette e pare che non vi siano ricette scritte sulla carbonara fino agli anni '40 del ‘900. Vi sono tuttavia antecedenti: ad esempio, la prima combinazione di uova e pasta sembra risalire al 1773, menzionata dal cuoco napoletano Vincenzo Corrado ne “Il cuoco galante”. Nel XVIII ° secolo, la pasta condita con formaggio era diffusa in gran parte d'Italia, e nel 1881, un altro cuoco napoletano descrive un piatto di maccheroni conditi con formaggio e uova.

L'uso del lardo o guanciale come condimento per la pasta viene registrato dai libri di cucina solo molto più tardi.

La prima ricetta alla carbonara, liknande ma non identica a quella che conosciamo oggi, risale all'agosto 1954, quando fu pubblicata dalla rivista La Cucina Italiana. Gli ingrediensi erano: spaghetti, uova, pancetta, gruviera e aglio.

L'anno seguente, la carbonara appare in un libro di cucina in una versione più simile a quella odierna, con la presenza di uova, pepe, parmigiano (o pecorino se si preferisce un sapore più piccante) e pancetta.

Il guanciale sostituisce la pancetta per la prima volta nel 1960, quando anche la panna era presente nella ricetta, un elemento che oggi sarebbe considerato sbagliato.

Infatti, fino agli anni '90, c'erano altri ingrediensi nella ricetta della carbonara, come vino, aglio, cipolla, prezzemolo, peperone, pepe nero e peperoncino, per lo più assenti dalla ricetta odierna, che contiene solo tuorlo d'uovo, pecorino, guanciale e pepe nero.

Per quanto riguarda il modo in cui il piatto è stato inventato, una delle teorie più ackreditera riguarda i soldati americani a Roma durante e subito dopo la seconda guerra mondiale, quando la carenza di cibo era estrema e si verificò una unione di tradizioni, la tipica colazione americana a base di uova e pancetta, e la pasta con cacio (formaggio) diffusa in Italia da secoli.

Sembra che non vi siano antichi predecessori della carbonara. Secondo il Gambero Rosso, la leggenda secondo cui i carbonai, quando andavano fuori per lavoro nell'Appennino centrale, riempissero i loro cesti di spaghetti secchi, uova, pancetta e pecorino, non ha validità storica, anche se alcuni considerano la carbonara un'evoluzione di questa tradizione.


Denna popularitet, i kombination med en ryktbar brist på mogna lager, gav 2003 upphov till ett ökänt avsnitt i destilleriets historia när Diageo började sälja en "ren" malt under namnet Cardhu i samma förpackning som det tidigare single malt -uttrycket.

Denna "rena" malt troddes innehålla sprit från upp till fyra andra destillerier liksom Cardhu. Cue ett allmänt uppror, med frågor i parlamentet, Diageo lovar att stå fast och resten av branschen hotar rättsliga åtgärder mot Diageo för att vilseleda kunder och devalvera statusen för single malt whisky. Tack och lov var storleken på denna hullabaloo tillräcklig för att tvinga Diageo att dra tillbaka Pure Malt-versionen av Cardhu (som nu har blivit något av ett samlarobjekt) och återinföra märket som en enda malt, till allmän lättnad.

Cardhu säljs normalt som 12-åring, men efter framgången med ett par sällsynta maltuttryck i slutet av 1990-talet utkom en 22-årig fathållningsversion som en del av Diageo 's Special Releases 2005. The år efter släpptes också ett uttryck utan särskild ålder Special Cask Reserve-uttryck och har visat sig vara en framgång. Cardhu är också en nyckelkomponent i Johnnie Walker -blandningen. Av skäl som borde vara mycket tydliga är oberoende tappningar av Cardhu extremt sällsynta eller obefintliga.

Från webbplatsen

Cardhu Distillery & ndash som tidigare kallades Cardow & ndash måste vara ett av de bäst belägna destillerierna i Speyside. Högt uppe på kullarna på norra sidan av Spey -dalen med vidsträckt utsikt i söder, ligger det på attraktiva grunder perfekt för picknick (komplett med picknickbord).

Själva malten & ndash som presenteras i en elegant karaffer med en bokpropp - är ganska typisk för en Speyside -malt. Det är mycket lättillgängligt och mjukt, sött, mjukt och okomplicerat. Den har bra kropp och längd. & lsquo Maltwhiskyn som produceras på Cardhu har en renhet i smaken och beskrivs ofta som silkeslen. Det & rsquos en smak som uppenbarligen är populär som det är känt och älskat över hela världen. & Rsquo

Sådan är populariteten hos Cardhu singelmalt i Spanien att efterfrågan över hela världen har överträffat kapaciteten hos detta lilla destilleri, med resultatet att dess tyvärr inte längre är tillgänglig i många länder.

DISTILLERIET I DEN SIDA

När John Cumming köpte en licens för sitt Cardhu -destilleri 1824 hade han och hans fru Helen redan producerat olaglig whisky i 13 år.

Närhelst punktskatterna passerade förbi skulle Helen dölja mäskningen och jäsningen som brödtillverkning. Medan poliserna drack teet som hon gjorde åt dem, skulle hon flagga en röd flagga från ladan för att varna sina grannar om att intäktsmän fanns.

När destilleriet officiellt hade licensierat fortsatte John och Helen Cumming att värdera kvalitet framför kvantitet. Deras son och svärdotter, Elizabeth, följde i deras fotspår. Kvaliteterna hos malt som de producerade blev avgörande för John Walker and Sons (av Johnnie Walker berömmelse och ndash överraskande). Så mycket faktiskt att Cardhu 1893 var det första destilleriet som de köpte & ndash även om det fortfarande drivs en tid av John och Helen & rsquos sonson, även kallat John.

I slutet av 1800 -talet hade Cardhu fått rykte som ett av Skottlands & rsquos främsta maltwhiskydestillerier.

Karaktär och stil hos Cardhu

  • Malt
  • Äpple
  • Honung
  • Kola

I början.

Grammatik var en gång böcker som används för att lära ut grammatik. De verkar märkligt gammaldags nu, som själva läs- och skrivkunnigheten snart kommer att verka, enligt George Steiners uppfattning, även om de var bland de första böckerna. De var tvungna att vara grammatiska själva, bra exempel på vad de undervisade och de måste vara oskämd lärorika. Det var genom grammatik som de stora klassiska och bibliska civilisationerna i det förflutna öppnades, och genom grammatiker initierades allt fler människor i väst i det som en gång ansågs vara den bästa framtiden, läskunnighet.

Även om grammatiken i sig var teknisk, verkar en disciplin i sig, tal och skrift vara de mest naturliga sakerna i världen. Studiet av språk visar oss att vi paradoxalt nog är fullständigt laglydiga och innovativa i vårt språkbruk. Vi kan bara improvisera när vi har något att improvisera med. Vi håller på att förlora vår tro på språket, menar Steiner, och att det här är precis som att förlora vår tro på Gud och kan vara ännu värre.

Steiner har skrivit grammatik av en ovanligt barock och dramatisk typ hela sitt (skrivande) liv. Och i Grammars of Creation har han kommit fram som den anmärkningsvärda grammatikern han är, för att skriva en slags sammanfattning av sitt verk, för att berätta om reglerna och förordningarna - och de kompletterande inspirationerna och avvikelserna - för skapandet i sin fulla och mest fula känsla. Han är, som någonsin, storartad och studerad av kris. Men som alla de mest avsiktliga kulturkritikerna är det något han skräms av och en och annan melodrama i hans stil, inte mindre än de många spetsiga och provocerande formuleringarna i den här boken återspeglar denna beständiga upptagenhet.

Att människor är överdrivet grymma och överdrivet fantasifulla - och ibland också angelägna om att dämpa sina överdrifter - har alltid varit för Steiner temat under 1900 -talet. Vad Grammars of Creation håller på med, fortsätter argumentet i verkliga närvaro, och som började mest levande i Bluebeard's Castle, är precis vad det är som upprätthåller vårt moderna förtroende för att leva.

Vår tro på att livet är en dygd i sig, eller rent av en gåva, är enligt Steiners uppfattning ständigt hotad och aldrig mer än nu. Det han kallar 'optimismens gusto', våra mer ambitiösa förhoppningar om oss själva, försvinner. Det finns, tror han, 'i andens klimat i slutet av 1900-talet, en kärntrötthet'.Även om Grammars of Creation är karaktäristiskt exalterad och spännande om våra kulturella prestationer inom konst och vetenskap - och Steiner är lika fängslande i den här boken och talar om modern kosmologi som om Philip Larkin som 'en annotator of common ground' - det lyder snarare mer som ett nedgång och fall av det mänskliga riket.

Så Grammars of Creation handlar om allt grammatik och skapelser håller i schack. "Våra tankar och känslor," skriver Steiner, "finner ingenting och trycket av att vara icke-svårt att upprätthålla." Han har alltid skrivit mot kärnan i den brittiska no-nonsense filistinismen. Hans stil och ständiga upptagenhet uppmärksammar alltid läsarens fördomar (det är som om det alltid har funnits en satiriker i Steiner som vet alltför väl om den upprördhet och hån som han uppmuntrar).

I Grammars of Creation sätter han press på oss att överväga de olika ingenting som vi lever med. Våra individuella liv hemsöks inte bara av vår kommande frånvaro, utan varje konstverk - och konst, för Steiner, är genast vår stora inkvisitor och det bästa sättet livet har kommit på för att rättfärdiga sig - deltar av en två- vikskugga: den av sin egen möjliga eller föredragna inexistens, och den av dess försvinnande '.

Uttrycket "tvåfaldig skugga" är värt att uppmärksamma här eftersom det håller fokus på själva svårigheten som Steiner utforskar: hur våra idéer om kreativitet och skapande (i teologisk mening) är sätt att motverka och erkänna frånvaron, försvinnanden vi måste leva med. Vår framtid (vad som kan hända) är, i Steiners mening, lika 'obefintlig' som vår förflutna (vad som kan ha varit). Våra erotiska liv består av det som inte finns där. 'Kärleken vet om frånvaron som är starkare, mer uttrycksfulla för löftet om hopp', skriver Steiner, 'än någon närvaro.'

Musik förvandlar tystnad genom att inkludera den i sin struktur. Varje konstverk, som vilket individuellt liv som helst, behöver inte ha hänt och kunde alltid ha varit annorlunda. Och det är bara i språket, genom grammatik, som Steiner är så angelägen om att imponera på oss, att våra liv har sådana tider tillgängliga för dem. Utan språk kan vi inte berätta tiden.

Steiner föreslår i den här boken att vår känsla av oss själva som skapare - och vi kan bara bära oss i hans uppfattning som skapare och uppfinnare, en distinktion som är kärnan i boken - har bokstavligen varit beroende av vårt antagande om gudomlig eller övernaturlig skapelse . Som om Guds existens (eller gudar) är det enda som kan göra oss överhuvudtaget gudliknande och om vi inte är gudliknande är vi bara "barbariska", för att använda ett av Steiners nyckelord. "Kan det finnas, kommer det att finnas stor filosofi, litteratur, musik och konst av en ateistisk härkomst?" Frågar Steiner klagande i slutet av den här boken.

Men gudar har naturligtvis alltid varit kända för sitt våld, för att licensiera sina egna passioner. Och den "stora" kulturen av något slag, med dess absurdistiska militära konnotationer, är kanske inte allt och slutar allt. Det är omöjligt att inte argumentera med Steiner, delvis för att han med varje vändning vill imponera på något. Men han kan få oss att känna att läsning är ett slags privilegium, vilket i sig är konstigt nu.

Skapelsens grammatik, även om det bara verkar vara en "hälsosam överdrift" (att använda en av så många bra fraser i den här boken) är en fantastisk utbildning.

Ett akademiskt liv

Professor George Steiner

Född: Paris, 1929

Utbildning Frankrike, USA och Storbritannien, inklusive ett Rhodos stipendium till Balliol College, Oxford.

Positioner innehas 1952, redaktör för Economist 1956, vald medlem i Institute for Advanced Study, Princeton 1974-1994, professor i engelska och jämförande litteratur, Genève universitet 1969, utsedd till extraordinär stipendiat vid Churchill College, Cambridge 1994, utnämnd till Lord Weidenfeld professor i jämförande Litteratur vid Oxford.

Utmärkelser 1971, Guggenheim Fellowship 1984, Chevalier de la Legion d'Honneur 2001, Commandeur dans l'ordre des Arts et des Lettres.

Publikationer inkluderar Tolstoj eller Dostojevskij (1960) Tragedins död (1961) Anno Domini (1964) Språk och tystnad (1967) Bluebeard's Castle (1971) Porten av San Cristobal från AH (1981) Real Presences (1992).


Det perfekta slutet på en mättande måltid-digestifs är alkoholhaltiga drycker efter middagen som hjälper matsmältningen. För att inte förväxla med apéritif, en lätt sprit som intas före en måltid för att väcka aptiten, digestifs är traditionellt högre i alkohol och tenderar att vara sötare, vanligtvis gjorda med en hemlig blandning av örter och kryddor.

Digestif är ett franskt ord, men denna drink har blivit en tradition i många kulturer runt om i världen. Vissa sprit anses vara digestifs, som grappa, Armagnac och Cognac.

GAYOT ’s Featured DigestifsDet är dock de som inte passar dessa kategorier, men som är ganska strikt kända som digestifs.

1. Cardamaro

Ursprung: Canelli, Italien
Pris: $ 20,99 för 750 ml.
ABV: 17%
Förbi: Haus Alpenz

Denna vinbaserade Amaro utvecklades för över 100 år sedan av Bosca-familjen och är ett sant uttryck för Piemonte-traditionen.

Det är ett naturligt färgat alternativ till Cynar och får sin mörka färg från infusion av kardong, välsignad tistel och andra växter. Den lagras i ny ek i minst sex månader, vilket resulterar i en rik likör med smaker av färsk tall, torkad frukt och rostade nötter.

2. Comte de Lauvia 1960

Pris: $ 279,99 för 750 ml.
ABV: 40%
Förbi: Lauvia Armagnac

Comte de Lauvia Armagnac är född på Château de Champagne d ’Armagnac i Gascogne, Frankrike, destillerad från de traditionella druvorna Ugni blanc och Folle blanche.

Den lagras sedan i svart ek, där den extraherar och utvecklar smaker av fikon, intensiva katrinplommon och vanilj, tillsammans med inslag av banan. Den härliga näsan överensstämmer med smakerna i gommen, med tillägg av ljusa blommiga toner tillsammans med russin. Drömmande och eterisk, mogen men intensiv, denna Armagnac utvecklades genom år av åldrande i Frankrikes grottor och förblir en anda i alla tider. Perfekt för fester, smutta på det efter middagen eller med en välsmakande rätt som osso buco eller klassisk Pekingand.

3. Distillerie Berta Bric del Gaian 1998 Moscato d ’Asti Grappa

Ursprung: Mombaruzzo, Italien
Pris: $ 180 för 750 ml.
ABV: 44%
Förbi: Distillerie Berta

Bric del Gaian från Distillerie Berta 1998 är bland de mest aromatiska grapporna som någonsin gjorts.

Det finns ingen anledning att kämpa igenom alkoholen på 44 procent, eftersom den är i perfekt balans med de druvor som drivs av Moscato. En antydan till ingefära och vaniljstång överträffas av blommiga toner av kaprifol och apelsinblomma. Smaken ger den perfekta mognaden av sommarhöjda persikor, apelsiner och aprikoser omgiven av honung och mandel. Den skarpa och kraftfulla profilen för grappa omdirigeras hit till en elegant och lättillgänglig anda av hög merit.

4. Distillerie Berta Tre Soli Tre 1998

Ursprung: Mombaruzzo, Italien
Pris: 199 dollar för 750 ml.
ABV: 44%
Förbi: Distillerie Berta

Berta Tre Soli Tre är född i Mombaruzzo -området i Italiens Asti -provinsen i vinodlingsregionen Piemonte, och är en fantastisk grappa.

Det presenterar äktenskapet med kungen av italienska druvor, Nebbiolo de Barolo, och ett av de stora destillerierna i hela Italien som drivs av familjen Berta. De flesta grappa är klara, men den här är den rika bärnstensfärgade brunbrunan. Detta är en kraftfull anda på 44% ABV och består av rikedom som härrör från Nebbiolo de Barolo. Chockerande mogna toner av björnbär och cassis tillsammans med vanilj och en touch av både aprikos och söta körsbär engagerar alla dina sinnen på en gång. Näsan förvärvar buketten i Piemonte -regionen samtidigt som den ger en mycket balanserad smakprofil som smakar som en komplex och utsökt dessert.

5. Fernet-Branca

Ursprung: Milano, Italien
Pris: $ 25,99 för 750 ml.
ABV: 39%
Förbi: Fratelli Branca

Bernandino Branca skapade först Fernet-Branca bitters 1845, vilket ledde till början av det berömda Fratelli Branca Distillery.

Denna matsmältning är baserad på samma hemliga recept som Branca skapade 1845. Den erbjuder rika bittra smaker av myrra, kamomill, kanel, saffran och bitter apelsin.

6. Germain-Robin Anno Domini 2005 Alambic Brandy

Ursprung: Ukiah, CA, USA
Pris: $ 400 för 750 ml.
ABV: 40%
Förbi: Craft Distillers

Vissa spritdrycker är väl utformade, vissa har en anmärkningsvärd lukt, och andra är standardbärare för sin kategori.

Germain-Robin Anno Domini Alambic Brandy 2005 är i en helt annan klass av sprit som helt enkelt är oemotståndlig. Denna begränsade utgåva (endast 200 flaskor gjordes vi smakade nummer 101) visar upp det bästa av Mendocino, Kalifornien ’s druvor som destillerats med en mästares hand, innan de vilar i fransk Limousin ek tills de är mogna. 2000-upplagan var känd, 2001-2004-utgåvorna var alla prisvinnare, men 2005-versionen är toppen av både konceptet och destilleriet. Magi!

7. Germain-Robin Single Barrel Muscat Brandy

Ursprung: Ukiah, CA, USA
Pris: $ 140 för 750 ml.
ABV: 44%
Förbi: Craft Distillers

Under det nya årtusendet anses Cognac nu vara hip och säljer starkt när rappare har tagit till sig drinken och till och med skapat några egna.

Men brännvin betraktas som en fuddy-duddy gammaldags anda, en anakronistisk eftermiddagsdryck för gamla codgers att njuta av när de går i kortrummet med cigarrer efter middagen. Nyhetsblixt: alla Cognac är brännvin! Ordet kommer från brandwijn (eller “förbränt vin ”), och är i grunden ett koncentrerat vin som är destillerat och fatlagrat. Brandy som kommer från Cognac -regionen i Frankrike - som har idealisk jord och klimat för andan, samt en speciell destillationsprocess - är känd som Cognac. Så, inte alla brandies är konjak.

Denna speciella konjak är från Mendocino County, Kalifornien, där Hubert Germain-Robin handdestillerar druvor av hög kvalitet på druvorna på en kruka som fortfarande är från, från alla platser, Cognac. Efter åldrande sänks beviset till 88 genom tillsats av filtrerat regnvatten. Den rika, komplexa andan är gjord av 100 procent Muscat -druvor från 1999 års skörd. Det finns gott om apelsinskal som visar sig behagligt i näsan. Apelsinsmaken fortsätter i gommen, där brännvinet spelar oh-så-mjukt och en härligt ren, citrusaktig eftersmak. Om Gin ‘n ’ Juice är värt att rappa om, så förtjänar detta en symfoni.

8. Jägermeister

Ursprung: Wolfenbüttel, Tyskland
Pris: $ 19,99 för 750 ml.
ABV: 35%
Förbi: Jägermeister

Denna jägarinspirerade tyska klassiker kombinerar 56 hemliga örter och kryddor för att göra en likörsmakad likör.

Känd för att ha använts som ett växtbaserat läkemedel i tyska hushåll, ger Jägermeisters kryddiga, örtsmak en fantastisk drink efter middagen.

9. Lucid Absinthe

Ursprung: Saumur, Frankrike
Pris: $ 65 för 750 ml.
ABV: 62%
Förbi: Combier Distillery

Absint gjord med malört var förbjudet i USA i nästan ett sekel.

Lucid Absinthe påstår sig vara den enda äkta absinten som finns tillgänglig i landet som är tillverkad av Grande Malurt (Artemisia absinthium). Vissa absintälskare säger att det fortfarande saknas thujone, kemikalien tros orsaka drinkens påstådda hallucinogena egenskaper, men tillverkarna insisterar på annat. Du är domaren, men kom ihåg att denna kraftfulla anis- och fänkålsmak är en hel 124 bevis. Medan vissa klagar över att anissmaken har nedgraderats för den amerikanska gommen, tyckte vi att den franska importen var trevlig men inte överdriven. Prova den gröna godheten på det gammaldags sättet, med sockerbitar och hålslev, eftersom louchritualen låter dig njuta av oljornas utsläpp både visuellt och luktaktigt, smaka den oförfalskade smaken, samt få en återspänning. Eller prova det i en cocktail.

10. Macchu Pisco

Pris: $ 27 för 750 ml.
ABV: 40%
Förbi: Macchu Pisco

Pisco är en växande kategori i mixologins värld, och den överlägsna smaken och kvaliteten hos Macchu Pisco hjälper till att driva den tillväxten.

Renhet är en del av pisco ’s allure. Denna oförfalskade sprit är gjord av bara en ingrediens: druvsaft. Peruanska förordningar föreskriver att inget, inte ens vatten, kan tillsättas när man producerar denna alkohol. Företaget Macchu Pisco grundades i Peru 2005 och är en sällsynthet i spritvärlden - dess ägare, destilleri och mixer är en kvinna. I Ica-dalen i Peru, hemmet för Macchu Pisco, pressas Quebranta-druvor av högsta kvalitet till fots, fermenteras och destilleras sedan i kopparkrukor. Slutprodukten är medelfyllig, med vanilj, lime, citrongräs och jordnoter.

11. Margerum Wine Company Amaro

Ursprung: Santa Barbara, CA, USA
Pris: $ 50 för 750 ml.
ABV: 23%
Förbi: Margerum vinföretag

Amaro betyder “bitter ” på italienska, vilket är Margerum Wine Company ’s husrecept på det förstärkta vinet.

Den är gjord med örter, såsom salvia, timjan, rosmarin och mynta, torkat apelsinskal och karamelliserad enkel sirap. Servera kylt eller som en bitter del av en cocktail.

12. Père Magloire Grand Pommier XS Calvados

Ursprung: Pont-l ’Évêque, Frankrike
Pris: $ 300 för 750 ml.
ABV: 40%
Förbi: Père Magloire Calvados destilleri

Grand Pommier, eller Great Apple Tree, är en extra speciell reserv Calvados med en subtil, raffinerad anda och en fyllig finish av äppelträ och krydda, utan användning av konserveringsmedel eller tillsatser.

Sedan 1821 har det legendariska franska Père Magloire Calvados-destilleriet producerat produkter i världsklass och levererar nu ett komplett evenemang efter middagen i en flaska. Eftersom presenten inte är helt insvept utan en rosett, så gör Fuente Forbidden X -cigaren inkapslad i den specialdesignade flaskan pricken över i: et perfekt parning med denna extraordinära Grand Pommier XS Calvados. Här är äntligen en design med substans i både stjärnandan och den medföljande cigarr i världsklass. Det är ett bra sätt att avsluta en kväll - eller starta en fest.

13. Roger Groult Réserve Ancestrale 50 år

Ursprung: Saint-Cyr-du-Ronceray, Frankrike
Pris: 280 dollar för 750 ml.
ABV: 40%
Förbi: Roger Groult

Komplexiteten i denna ande lämnar den till en myriad av användningsområden.

Njut av det som en sällsynt matsmältning, på klipporna, snygg eller i en magisk cocktail. Den äppelbaserade andan ’s kvalitet är resultatet av lika delar tradition och uppmärksamhet på detaljer. Det används inga bekämpningsmedel eller mekaniska plockare i stället, flera generationer av familjeinsikt sedan mitten av 1800-talet har gett en process i flera steg som innebär att man skördar mer än 50 äpplesorter. Dessa stadier inkluderar: le rodage - plocka upp fallna äpplen först sedan la récolte - skakningen av träden för att ta bort de fullt mogna äpplen och sist, la troisième - söka jorden under träden för att samla lösenorden.

Det tar nästan 65 kilo av dessa äpplen för att producera denna 50-åriga dröm Calvados. En handgjord, hantverksmässig 140-bevisskatt med intensiva aromater, den erbjuder djup rik jord och en touch av havet, tillsammans med lukten av grundskoleböcker och en öm, fin känsla i munnen som ska avnjutas och firas. Det är en smak av historia med en lång finish - sant mot landet Normandie som det kommer från.


Innehåll

1946–1961: Tidigt liv

Cher föddes Cherilyn Sarkisian i El Centro, Kalifornien, den 20 maj 1946. [3] Hennes far, John Sarkisian, var en armenisk-amerikansk lastbilschaufför med narkotika- och spelproblem, hennes mor, Georgia Holt (född Jackie Jean Crouch), var en och annan modell och bit-skådespelerska som hävdar irländska, engelska, tyska och Cherokee anor. [4] [5] Chers pappa var sällan hemma när hon var spädbarn, [6] och hennes föräldrar skildes när Cher var tio månader gammal. [3] Hennes mor gifte sig senare med skådespelaren John Southall, med vilken hon fick en annan dotter, Georganne, Chers halvsyster. [7]

Chers mamma bor nu i Los Angeles och började agera medan hon arbetade som servitris. Hon bytte namn till Georgia Holt och spelade mindre roller i filmer och på tv. Holt säkrade också skådespelardelar för sina döttrar som statister på tv -program som Ozzies och Harriet äventyr. [6] Hennes mors förhållande till Southall slutade när Cher var nio år gammal, men hon betraktar honom som sin far och minns honom som en "godmodig man som blev krigförande när han drack för mycket". [8] Holt gifte om sig och skilde sig flera gånger till, och hon flyttade sin familj runt i landet (inklusive New York, Texas och Kalifornien). [6] De hade ofta lite pengar, och Cher berättade att hon var tvungen att använda gummiband för att hålla ihop hennes skor. [8] Vid ett tillfälle lämnade hennes mamma Cher på ett barnhem i flera veckor. [9] Även om de träffades varje dag, fann båda upplevelsen traumatisk. [8]

När Cher gick i femte klass producerade hon en föreställning av musikalen Oklahoma! för hennes lärare och klass. Hon organiserade en grupp tjejer som regisserade och koreograferade deras dansrutiner. Det gick inte att övertyga pojkar att delta, hon agerade manliga roller och sjöng deras låtar. Vid nio års ålder hade hon utvecklat en ovanligt låg röst. [10] Fascinerad av filmstjärnor var Chers förebild Audrey Hepburn, särskilt på grund av hennes roll i filmen 1961 Frukost på Tiffany's. Cher började ta efter de okonventionella kläderna och beteendet hos Hepburns karaktär. [11] Hon inspirerades också av Marlene Dietrich, Bette Davis och Katharine Hepburn. [12] Hon var besviken över frånvaron av mörkhåriga Hollywood-skådespelerskor som hon kunde efterlikna. [11] Hon hade velat bli känd sedan barndomen men kände sig oattraktiv och otalig, och kommenterade senare: "Jag kunde inte tänka på någonting som jag kunde göra. Jag trodde inte att jag skulle bli sångare eller dansare. Jag tänkte bara , ja, jag blir känd. Det var mitt mål. " [13]

1961 gifte Holt sig med bankchefen Gilbert LaPiere, som adopterade Cher (under namnet Cheryl LaPiere) [14] och Georganne och registrerade dem på Montclair College Preparatory School, en privatskola i Encino, vars elever mestadels var från välbärgade familjer.Skolans överklassmiljö utgjorde en utmaning för Cher-biografen Connie Berman skrev: "[hon] stod ut från de andra i både sitt slående utseende och utåtriktade personlighet." [13] En före detta klasskamrat kommenterade: "Jag kommer aldrig att glömma att se Cher för första gången. Hon var så speciell. Hon var som en filmstjärna, just då och där. Hon sa att hon skulle bli en filmstjärna och vi visste att hon skulle. " [13] Trots att han inte var en utmärkt student var Cher intelligent och kreativ, enligt Berman. Hon fick höga betyg och utmärkte sig i franska och engelska klasser. Som vuxen upptäckte hon att hon hade dyslexi. Chers okonventionella beteende utmärkte sig: hon framförde låtar för studenter under lunchen och överraskade kamrater när hon bar en midriffs-topp. [11] Hon mindes senare: "Jag var aldrig riktigt i skolan. Jag tänkte alltid på när jag var vuxen och känd." [6]

1962–1965: Solo karriärgenombrott

Vid 16 års ålder hoppade Cher av skolan, lämnade sin mors hus och flyttade till Los Angeles med en vän. Hon gick skådespelarkurser och arbetade för att försörja sig, dansade i små klubbar längs Hollywoods Sunset Strip och presenterade sig för artister, chefer och agenter. [15] Enligt Berman, "[Cher] tvekade inte att närma sig någon hon trodde skulle kunna hjälpa henne att få en paus, få en ny kontakt eller få en audition." [16] Cher träffade artisten Sonny Bono i november 1962 när han arbetade för skivproducenten Phil Spector. [16] Chers vän flyttade ut, och Cher accepterade Sonnys erbjudande att vara hans hushållerska. [17] Sonny introducerade Cher för Spector, som använde henne som reservsångerska på många inspelningar, inklusive Ronettes "Be My Baby" och de rättfärdiga brödernas "You've Lost That Lovin 'Feelin". [18] Spector producerade sin första singel, "Ringo, I Love You", som Cher spelade in under namnet Bonnie Jo Mason. [19] Låten avvisades av många radiostationsprogrammerare eftersom de trodde att Chers djupa contralto -sång var en mans sång, därför trodde de att det var en manlig homosexuell som sjöng en kärlekssång tillägnad Beatles -trummisen Ringo Starr. [20]

Cher och Sonny blev nära vänner, eventuella älskare och genomförde sin egen inofficiella bröllopsceremoni på ett hotellrum i Tijuana, Mexiko, den 27 oktober 1964. [18] [21] Även om Sonny hade velat lansera Cher som soloartist, hon uppmuntrade honom att uppträda med henne eftersom hon led av scenskräck, och han började gå med henne på scenen och sjunga harmonierna. Cher förklädde sin nervositet genom att titta på Sonny hon kommenterade senare att hon sjöng för människorna genom honom. [22] I slutet av 1964 växte de fram som en duo som heter Caesar & Cleo och släppte de dåligt mottagna singlarna "Do You Wanna Dance?", "Love Is Strange" och "Let the Good Times Roll". [23]

Cher undertecknade med Liberty Records kejserliga avtryck i slutet av 1964, och Sonny blev hennes producent. Singeln "Dream Baby", släppt under namnet "Cherilyn", fick airplay i Los Angeles. [19] Imperial uppmuntrade Cher att arbeta med Sonny på sin andra solo -singel för etiketten, en coverversion av Bob Dylans "All I Really Want to Do". [19] Den nådde toppen på nummer 15 i USA Anslagstavla Hot 100 1965. [24] Samtidigt hade Byrds släppt sin egen version av samma låt. När tävlingen på singellistorna började mellan Cher och Byrds började gruppens skivbolag marknadsföra B-sidan av Byrds singel. Roger McGuinn från Byrds kommenterade: "Vi älskade Cher -versionen. Vi ville inte krångla. Så vi vände bara vårt rekord." [25] Chers debutalbum, Allt jag verkligen vill göra (1965), nådde nummer 16 på Anslagstavla 200 [26] beskrevs det senare av AllMusics Tim Sendra som "en av de starkare folkpop-skivorna under eran". [27]

1965–1967: Sonny och Chers framväxt till popstjärna

I början av 1965 började Caesar och Cleo kalla sig Sonny & amp; Cher. [28] Efter inspelningen av "I Got You Babe" reste de till England i juli 1965 på Rolling Stones råd Cher erinrade om, "[de] hade berättat för oss. Att amerikaner bara inte fattade oss och att om vi skulle göra det stort, vi skulle behöva åka till England. " [29] Enligt författaren Cintra Wilson, "uppträdde engelska tidningsfotografer när S & ampC kastades ut från London Hilton [på grund av deras outfits] natten de kom-bokstavligen över natten var de stjärnor. London gick gaga för det här tidigare osynliga S & ampC -look, som varken var mod eller rocker. " [30]

"I Got You Babe" nådde nummer ett på Anslagstavla Hot 100-listan [31] och blev, enligt AllMusics Bruce Eder, "en av de mest sålda och mest älskade pop/rock-hitsen i mitten av 60-talet" [19] Rullande sten listade den bland "The 500 Greatest Songs of All Time" 2003. [32] När låten slog Beatles från toppen av de brittiska listorna började engelska tonåringar efterlikna Sonny och Chers modestil, till exempel klockbottnar, randiga byxor, volangskjortor, industriella dragkedjor och pälsvästar. [33] När de återvände till USA gjorde duon flera framträdanden på tonårspop-utställningarna Rabalder och Shindig! [34] och avslutade en rundtur på några av de största arenorna i USA. [35] Deras shower lockade Cher look-alikes-"tjejer som strykte håret rakt och färgade det svart, för att gå med sina västar och klockbottnar". [36] Cher utökade sitt kreativa sortiment genom att designa en klädlinje. [37]

Sonny och Chers första album, Kolla på oss (1965), släppt för Atco Records -avdelningen i Atlantic Records, [19] tillbringade åtta veckor på nummer två på Anslagstavla 200, bakom Beatles Hjälp!. [38] Deras material blev populärt, och duon tävlade framgångsrikt med de dominerande British Invasion och Motown -ljuden från eran. [37] Författaren Joseph Murrells beskrev Sonny och Cher som "en del av de ledande exponenterna i rock-folk-budskapstypen av sång, en hybrid som kombinerar det bästa och instrumenteringen av rockmusik med folkmusik och ofta texter av protest." [39] Sonny och Cher listade tio Anslagstavla topp 40 singlar mellan 1965 och 1972, inklusive fem topp-tio singlar: "I Got You Babe", "Baby Don't Go", "The Beat Goes On", "All I Ever Need Is You" och "A Cowboy's Arbetet är aldrig klart ". [40] Vid ett tillfälle hade de fem låtar bland de 50 bästa samtidigt, en prestation som bara motsvarades av Beatles och Elvis Presley. [41] I slutet av 1967 hade de sålt 40 miljoner skivor världen över och hade blivit, enligt Tid tidningens Ginia Bellafante, rockens "it" -par. [2]

Chers följande utgåvor höll hennes solokarriär fullt konkurrenskraftig med sitt arbete med Sonny. [19] Sonny -sidan av Chér (1966) innehåller "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)", som nådde nummer två i USA och nummer tre i Storbritannien och blev hennes första milionsäljare solo singel. Chér, som också släpptes 1966, innehåller kompositionen Burt Bacharach och Hal David "Alfie", som lades till krediterna i den amerikanska versionen av filmen med samma namn från 1966 och blev den första versionen vid den statliga sidan av den populära låten. Med kärlek, Chér (1967) innehåller låtar som beskrivs av biograf Mark Bego som "små tvåloperahistorier med rockmusik" som den amerikanska topp-tio singeln "You Better Sit Down Kids". [42]

1967–1970: Motreaktion från den yngre generationen, första äktenskapet

I slutet av 1960 -talet hade Sonny och Chers musik upphört att kartläggas. Enligt Berman, "det tunga, höga ljudet av grupper som Jefferson Airplane och Cream fick folkrockmusiken till Sonny och Cher att verka för intetsägande." [43] Cher sa senare: "Jag älskade det nya ljudet av Led Zeppelin, Eric Clapton, de elgitarrorienterade banden. Vänster till mig själv hade jag förändrats med tiden eftersom musiken verkligen tända mig. Men [Sonny] tyckte inte om det - och det var det. " [44] Deras monogama livsstil under den sexuella revolutionens period [45] och den anti-drogposition som de intog på höjden av drogkulturen förlorade dem popularitet bland amerikanska ungdomar. [46] Enligt Bego, "trots sina revolutionära unisexkläder, var Sonny och Cher ganska" fyrkantiga "när det gällde sex och droger." [46] I ett försök att återta sin unga publik producerade och spelade duon i filmen Härliga tider (1967), vilket kommersiellt misslyckades. [43]

Chers nästa album, Bakom kulisserna (1968), där hon utforskar olika musikgenrer, inklusive brasiliansk jazz och anti-krigsprotester, var ingen kommersiell framgång. [47] 1969 släpptes hon från Imperial Records. Sonny och Cher hade tappats från Atco, men etiketten ville signera Cher för ett soloalbum. [48] 3614 Jackson Highway (1969) spelades in utan ledning av Sonny i Alabama med framstående sessionmusiker, Muscle Shoals Rhythm Section (som visas på albumets omslag tillsammans med Cher) och innehåller experiment inom rytm och blues och soulmusik. AllMusics Mark Deming utropade det "utan tvekan det finaste albumet i hennes karriär", och fortfarande "en uppenbarelse" decennier senare. [49] Missnöjd med 3614 Jackson Highway album hindrade Sonny Cher från att släppa fler inspelningar för Atco. [48]

Samtidigt träffade Sonny andra, och i slutet av 1960 -talet hade deras förhållande börjat ta sig ut. Enligt människor tidningen, "[Sonny] försökte desperat få tillbaka henne och sa till henne att han ville gifta sig och bilda en familj." [50] De gifte sig officiellt efter att hon födde den 4 mars 1969 Chaz Bono. [50] [51]

Duon spenderade 500 000 dollar och belånade sitt hem för att göra filmen Kyskhet (1969). Den är skriven och regisserad av Sonny, som inte förekom i filmen, den berättar historien om en ung kvinna, spelad av Cher, som letar efter meningen med livet. [52] Konstfilmen misslyckades kommersiellt och satte paret 190 000 dollar i skuld med efterskatter. Vissa kritiker noterade dock att Cher visade tecken på agerande potential [35] tidningen skrev, "Cher har en fantastisk kvalitet som ofta får dig att glömma de rader du hör." [43]

På den lägsta punkten i sin karriär satte duon ihop en nattklubbrutin som förlitade sig på ett mer vuxet förhållningssätt till ljud och stil. [53] Enligt författaren Cintra Wilson, "Deras loungeakt var så deprimerande, folk började krossa dem. Sedan började Cher krossa tillbaka. Sonny. Tillrättavisade henne då hon skulle krossa Sonny". [30] Heckling blev en höjdpunkt i dådet och lockade tittare. [30] Tv-chefer noterade, och paret började göra gästspel i bästa sändningar, där de presenterade en "ny, sofistikerad och mogen" bild. [54] Cher antog lockande, lågklippta klänningar som blev hennes signaturkläder. [54]

1971–1974: TV -karriärgenombrott, första musikaliska comeback

CBS: s programmeringschef Fred Silverman erbjöd Sonny och Cher sitt eget tv-program efter att han lagt märke till dem som gästvärdar på The Merv Griffin Show 1971. [55] Sonny & amp; Cher Comedy Hour hade premiär som en sommarersättningsserie den 1 augusti 1971 och hade sex avsnitt. Eftersom det var en succé för betyg, återvände paret den december med en heltidsshow. [35]

Sågs av mer än 30 miljoner tittare varje vecka under sin treåriga löpning, [53] Sonny & amp; Cher Comedy Hour hyllades för den komiska tidpunkten och Chpan hånade Sonny om hans utseende och korta växtlighet. Enligt Berman utstrålade de "en aura av värme, lekfullhet och omtänksamhet som bara förstärkte deras dragningskraft. Tittarna blev ännu mer förtrollade när en ung [Chaz] också dök upp i serien. De verkade som en perfekt familj." [56] Cher finslipade sina skådespelarkunskaper i skisskomediroller som den fräcka hemmafruen Laverne, den sardoniska servitrisen Rosa och historiska vampar, [57] inklusive Cleopatra och fröken Sadie Thompson. [58] De Bob Mackie-designade kläderna som Cher bar var en del av showens attraktion, och hennes stil påverkade modetrenderna på 1970-talet. [59]

År 1971 undertecknade Sonny och Cher med Kapp Records -avdelningen i MCA Records, och Cher släppte singeln "Classified 1A", där hon sjunger ur en soldat som blöder ihjäl i Vietnam. Skriven av Sonny, som tyckte att hennes första solo -singel på etiketten måste vara gripande och aktuell, avvisades låten av radiostationsprogrammerare som icke -kommersiell. [60]

Eftersom Sonnys första försök att återuppliva sin inspelningskarriär som duo också hade misslyckats, rekryterade Kapp Records Snuff Garrett för att arbeta med dem. Han producerade Chers andra singel nummer ett i USA, "Gypsys, Tramps & amp Thieves", som "bevisade det. Garrett visste mer om Chers röst och hennes personlighet som sångare än Sonny gjorde", skriver Bego. [60] "Gypsys, Tramps & amp Thieves" var den första singeln av en soloartist som rankade nummer ett i USA Anslagstavla Hot 100 -listan samtidigt som på Canadian Singles Chart. [61] Anslagstavla kallade det "en av 1900 -talets största sånger". [62] Det fanns med på albumet 1971 Chér (så småningom återutgivet under titeln Gypsys, Tramps & amp Thieves), som certifierades guld av Recording Industry Association of America (RIAA). [63] Dess andra singel, "The Way of Love", nådde nummer sju på Anslagstavla Hot 100 -diagram [64] och etablerade Chers mer självsäkra bild som inspelningsartist. [19]

1972 släppte Cher all-ballad-uppsättningen Foxy Lady, visar utvecklingen av hennes röstförmåga, enligt Bego. [65] Efter utgivningen av albumet slutade Garrett som producent efter att ha varit oense med Sonny om vilken typ av material Cher borde spela in. [66] På Sonnys insisterande, 1973 släppte Cher ett album med standarder som heter Bittersött vitt ljus, vilket kommersiellt misslyckades. [67] Det året tog textförfattaren Mary Dean med Garrett "Half-Breed", en sång om dottern till en Cherokee-mamma och en vit pappa, som hon hade skrivit speciellt för Cher. Även om Garrett inte hade Cher som klient på den tiden, var han övertygad om att "det är en smash för Cher och för ingen annan", så han höll låten i månader tills han fick Cher tillbaka. [66] "Half-Breed" fanns på albumet med samma namn och blev Chers tredje amerikanska nummer ett singel. [68] Både albumet och singeln var guldcertifierade av RIAA. [69]

1974 släppte Cher låten "Dark Lady" som ledsingel från albumet med namnet. [68] Den nådde toppositionen på Anslagstavla Hot 100, blev Chers fjärde nummer ett och gjorde henne till den kvinnliga artisten med flest singlar i USA: s historia på den tiden. [70] Senare samma år släppte hon en Största hits album som, enligt Anslagstavla tidningen, visade henne vara "en av de mest konsekventa hitmakarna under de senaste fem åren", liksom en "beprövad superstjärna som alltid säljer skivor". [71]

Mellan 1971 och 1973 återupplivades Sonny och Chers inspelningskarriär med fyra album som släpptes under Kapp Records och MCA Records: Sonny & amp; Cher Live (1971), Allt jag någonsin behöver är dig (1972), Mama var en rock and roll -sångare, pappa brukade skriva alla sina låtar (1973) och Bor i Las Vegas Vol. 2 (1973). [72] Cher kommenterade senare denna period: "Jag kunde göra ett helt album. På tre dagar. Vi var på väg. Och vi gjorde Sonny & amp Cher Show". [73]

1974–1979: Skilsmässa från Sonny Bono, andra äktenskap, nedgång i popularitet

Cher och Sonny hade äktenskapsproblem sedan slutet av 1972, men framträdanden behölls fram till 1974. "Allmänheten tror fortfarande att vi är gifta", skrev Sonny i sin dagbok då, "[och] det är så det måste vara." [75] I februari 1974 begärde Sonny en separation med hänvisning till "oförsonliga skillnader". [76] En vecka senare kontrade Cher med en skilsmässa och anklagade Sonny för "ofrivillig tjänstgöring" och hävdade att han hade undanhållit pengar från henne och berövat henne hennes rättmätiga andel av deras intäkter. [76] Paret kämpade i rätten om ekonomi och vårdnaden av Chaz, som så småningom beviljades Cher. [76] Deras skilsmässa slutfördes den 26 juni 1975. [77]

År 1974 vann Cher Golden Globe -priset för bästa skådespelerska - tv -serien musikal eller komedi för Sonny & amp; Cher Comedy Hour. [78] Samma år hade Sonny premiär för en soloshow på ABC, Sonny Comedy Revue, som bar det kreativa teamet bakom Sonny och Cher -showen. Det avbröts efter 13 veckor. [79]

Under skilsmässoförfarandet hade Cher ett tvåårigt romantiskt förhållande med skivchefen David Geffen, som befriade henne från hennes affärsarrangemang med Sonny, enligt vilket hon var tvungen att arbeta uteslutande för Cher Enterprises, företaget han drev. [80] Geffen säkrade ett avtal på 2,5 miljoner dollar för Cher med Warner Bros. att få miljoner fans runt om i världen att ta henne på allvar som en rockstjärna, och inte bara en popsångerska. " [82]

Trots Chers ansträngningar att utveckla sitt musikaliska utbud genom att lyssna på artister som Stevie Wonder, Elton John, James Taylor, Carly Simon, Joni Mitchell och Bob Dylan, det resulterande albumet Stjärnor var kommersiellt och kritiskt misslyckad. [82] Janet Maslin av Byrösten skrev, "Cher är bara ingen rock and roller. Bild, inte musik, är Cher Bonos huvudingrediens för både skivor och TV." [83] Albumet har sedan dess blivit en kultklassiker och anses allmänt bland hennes bästa verk. [73]

Den 16 februari 1975 återvände Cher till tv med en soloshow på CBS. Kallad Cher, började det som en högt rankad special med gästerna Flip Wilson, Elton John och Bette Midler. [84] Showen producerades av Geffen och centrerades om Chers låtar, monologer, komediuppträdanden och hennes variation av kläder, [85] som var den största för ett veckovis tv -program. [86] Tidigt kritiskt mottagande var gynnsamt Los Angeles Times utropade att "Sonny utan Cher var en katastrof. Cher utan Sonny, å andra sidan, kan vara det bästa som har hänt veckovis tv denna säsong." [86] Cher varade i mindre än ett år, ersatt av en ny show där hon yrkesmässigt återförenades med ex-mannen Sonny [87] hon sa, "att göra en show ensam var mer än jag kunde hantera." [88]

Den 30 juni 1975, fyra dagar efter att hon avslutade sin skilsmässa från Sonny, gifte Cher sig med rockmusikern Gregg Allman, medgrundare av The Allman Brothers Band. [89] Hon begärde skilsmässa nio dagar senare på grund av hans heroin- och spritproblem, men de försonades inom en månad. [90] De fick en son, Elijah Blue, den 10 juli 1976. [91] Sonny och Chers TV -återförening, Sonny och Cher Show, debuterade på CBS i februari 1976 - den första serien någonsin med ett frånskilt par. Även om serien var en framgång på premiären, [92] Cher och Sonnys förolämpande skämt på skärmen om deras skilsmässa, [87] hennes uppenbarligen extravaganta livsstil och hennes oroliga förhållande till Allman orsakade en allmän motreaktion [93] som så småningom bidrog till showens avbokning i augusti 1977. [92]

År 1976 släppte Mego Toys en serie leksaker och dockor i likhet med Sonny och Cher, vilket sammanföll med populariteten hos Sonny och Cher Show. Miniatyrversionen av Cher blev den mest sålda dockan 1976 och överträffade Barbie. [94]

Chers nästa album, Jag skulle hellre tro på dig (1976) och Omhuldad (1977), den senare en återgång till hennes popstil på Warners producenters insisterande, var kommersiellt misslyckade [95] Orange kusten tidningen Keith Tuber kommenterade, "En veckovis tv -serie. kan stava katastrof för en inspelningsartist. Regelbunden exponering på TV tillät människor att se och höra dessa artister utan att behöva köpa sina skivor. Det var vad som hände med Cher [.]" [96] År 1977, under rubriken "Allman and Woman", spelade hon in tillsammans med Allman duettalbumet Två på det hårda sättet. Deras förhållande slutade efter att albumet släpptes, [90] och deras skilsmässa slutfördes 1979. [97] Från 1978, [98] hade hon ett tvåårigt [99] live-in förhållande med Kiss-medlemmen Gene Simmons. [100] Det året bytte hon lagligt namn från Cherilyn Sarkisian La Piere Bono Allman till Cher, för att eliminera användningen av fyra efternamn. [101] Hon återvände till bästa tv med ABC -erbjudanden Cher. Särskild (1978)-med ett 15-minuters segment där hon utför alla roller i sin version av West Side Story- [102] och Cher. Och andra fantasier (1979). [103]

1979–1982: Andra musikaliska comeback, skift från discomusik till rock

En ensamstående mamma med två barn insåg Cher att hon var tvungen att göra ett val om riktningen för hennes sångkarriär. Genom att bestämma sig för att tillfälligt överge sin önskan att vara rocksångare, skrev hon på med Casablanca Records och lanserade en comeback med singeln "Take Me Home" och albumet med samma namn, som båda utnyttjade disco -vurm. [104] Både albumet och singeln blev omedelbara framgångar, förblev bästsäljare under mer än hälften av 1979, [104] och blev certifierade guld av RIAA. [69] Försäljningen av albumet kan ha ökat [104] av bilden av en knappt klädd Cher i en vikingoutfit på omslaget. [105] Trots hennes första brist på entusiasm för disco -musik ändrade hon sig efter framgången och kommenterade: "Jag trodde aldrig att jag skulle vilja göra disco. [Men] det är fantastiskt! Det är fantastisk musik att dansa till. Jag tror att dansbar musik är vad alla vill. " [104]

Uppmuntras av populariteten av Ta mig hem, Cher planerade att återvända till rockmusik i sitt nästa album, Fånge (1979). [106] Albumets omslag innehåller Cher draperad i kedjor som en "pressfånge", [107] vilket orsakade kontroverser bland feministiska grupper för hennes upplevda skildring av en sexslav. [108] Hon inkluderade rocklåtar, vilket fick disco -utgivningen att verka ofokuserad och ledde till dess kommersiella misslyckande. [107] Fånge producerade singeln "Hell on Wheels", med i filmens soundtrack Roller Boogie. Låten utnyttjar den sena 1970-talets rullskridsko-mode och bidrog till dess popularitet. [73]

1980, tillsammans med den italienska skivproducenten Giorgio Moroder, skrev Cher sin sista disco -inspelning i Casablanca, "Bad Love", för filmen Rävar. [109] Hon bildade rockbandet Black Rose det året med sin dåvarande älskare, gitarristen Les Dudek. Trots att Cher var sångare fick hon inte toppfakturering eftersom hon ville skapa intrycket av att alla bandmedlemmar var lika. Eftersom hon lätt kände igen sig när hon uppträdde med bandet, utvecklade hon en punklook genom att klippa sitt varumärke långt hår. Trots framträdanden på tv lyckades inte bandet tjäna konsertdatum. [110] Deras album Svart ros fick ogynnsamma recensioner Cher berättade Rullande sten, "Kritikerna panorerade oss, och de angrep inte skivan. De attackerade mig. Det var som," Hur vågar Cher sjunga rock & amp roll? "" [53]

Black Rose upplöstes 1981. [111] Under Black Roses aktiva period gjorde Cher samtidigt en reseshow på Caesars Palace i Las Vegas och tjänade 300 000 dollar i veckan. [112] Med titeln Cher in Concert öppnade det treåriga performanceresidency i juni 1979 och blev så småningom Chers första världskonsertturné som soloartist (även kallad Take Me Home Tour), med ytterligare datum i Nordamerika, Europa , Sydafrika och Australien. [113] Det gav två tv -erbjudanden: Endast stående rum: Cher in Concert (1981) [114] och Cher. En fest på Caesars (1983), [115] varav den senare vann Cher the CableACE Award för bästa skådespelerska i ett variationsprogram. [116]

1981 släppte Cher en duett med musiker Meat Loaf som heter "Dead Ringer for Love", som nådde nummer fem på UK Singles Chart och senare beskrevs av AllMusics Donald A. Guarisco som "en av 1980 -talets mer inspirerade rockduetter. ". [117] 1982 släppte Columbia Records albumet Jag paralyserar, senare av Bego betraktad som Chers "starkaste och mest konsekventa soloalbum på år" trots sin låga försäljning. [118]

1982–1986: Filmkarriärgenombrott, musikaliskt uppehåll

Med minskande albumförsäljning och brist på kommersiellt framgångsrika singlar bestämde Cher sig för att vidareutveckla sin skådespelarkarriär. [119] Medan hon tidigare hade strävat efter att satsa på film, hade hon bara de kritiskt och kommersiellt misslyckade filmerna Härliga tider och Kyskhet till hennes ära, och Hollywood -etablissemanget tog henne inte på allvar som skådespelerska. [119] Cher erinrade senare: "Jag tjänade en förmögenhet på vägen, men jag höll på att dö inombords. Alla sa hela tiden," Cher, det finns människor som skulle ge vad som helst för att få ståplats bara på Caesars Palace. Det skulle vara toppen av deras karriärer. ' Och jag fortsatte att tänka, "Ja, jag borde vara nöjd". Men jag var inte nöjd. " [120] Hon flyttade till New York 1982 för att ta skådespelarkurser med Lee Strasberg, grundare av Actors Studio, men anmälde sig aldrig efter att hennes planer ändrats. [30] Hon provade på och undertecknades av regissören Robert Altman för Broadway -scenproduktionen Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean, spelar en medlem i en James Dean-fanklubb som håller en 20-årig återförening. Det året kastade Altman henne igen i filmatiseringen av samma titel. [121] Cher berömmer Altman för att ha startat sin skådespelarkarriär: "Utan Bob [Robert Altman] hade jag aldrig haft en filmkarriär. Alla sa till honom att inte kasta mig. Jag är övertygad om att Bob var den enda som var modig nog att gör det." [122]

Regissören Mike Nichols, som hade sett Cher på scenen Jimmy Dean, erbjöd henne delen av Dolly Pelliker, en plantkolleger och Meryl Streeps lesbiska rumskompis i filmen Silketrä. [121] När den hade premiär 1983 ifrågasatte publiken Chers förmåga som skådespelerska. Hon minns att hon deltog i en filmförhandsvisning där publiken skrattade när de såg hennes namn i krediterna. [123] För sin prestation fick Cher en nominering till Oscar för bästa kvinnliga biroll och vann Golden Globe -priset för bästa kvinnliga biroll - Film. [121]

1985 bildade Cher filmproduktionsföretaget Isis. [124] Hennes nästa film, Mask (1985), nådde nummer två på kassan [125] och var Chers första kritiska och kommersiella framgång som ledande skådespelerska. [121] För sin roll som drogmissbrukare med en tonårs son som har en allvarlig fysisk missbildning vann hon Cannes Film Festival Award för bästa skådespelerska. [121] Under filmens framsteg krockade hon dock med regissören Peter Bogdanovich. Enligt författarna James Parish och Michael Pitts deltog hon i 58: e Academy Awards i en tarantelliknande dräkt "för att visa sitt hån mot" systemet ". [121] Händelsen fick henne mycket publicitet. [126]

Chers gästspel i maj 1986 i talkshow Late Night med David Letterman, under vilken hon kallade Letterman för "ett rövhål", lockade mycket mediatäckning Letterman senare erinrade om: "Det gjorde ont i mina känslor. Cher var en av de få personer jag verkligen ville ha med i serien. Jag kände mig som en total dåre , särskilt eftersom jag säger alla möjliga saker till människor. " [127] Hon återvände till showen 1987 och återförenades med Sonny för sista gången före hans död för att sjunga en improviserad version av "I Got You Babe". Enligt Rullande sten's Andy Greene, "de var inte precis de bästa vännerna vid det här laget, men båda visste att det skulle ge en oförglömlig tv. Om YouTube hade funnits då hade detta blivit vansinnigt viralt nästa morgon." Rullande sten listade föreställningen bland "David Lettermans topp 10 musikaliska ögonblick" 2015. [128]

1987–1992: Filmstjärna, tredje musikaliska comeback

Cher medverkade i tre filmer 1987. [121] I Misstänka, spelade hon en offentlig försvarare som både är hjälpt och romantiserad av en av nämndemännen i mordfallet som hon hanterar. Tillsammans med Susan Sarandon och Michelle Pfeiffer spelade hon rollen som en av tre frånskilda som var involverade i en mystisk och välbärgad besökare från helvetet som kommer till en liten New England -stad i komediskräcken The Witches of Eastwick. I Norman Jewisons romantiska komedi Moonstruck, hon spelade en italiensk änka förälskad i sin fästmans yngre bror. [121] De två sistnämnda filmerna rankades bland de tio högsta intäkterna från 1987, på nummer tio respektive fem. [129]

The New York Times 'Skrev Janet Maslin Moonstruck "ger ytterligare bevis på att Cher har utvecklats till en filmstjärna som är större än livet och som är värd att titta på vad hon än gör." [130] För den filmen vann Cher Oscar för bästa skådespelerska [131] och Golden Globe för bästa skådespelerska - filmkomedi eller musikal. [78] År 1988 hade Cher blivit en av de mest bankbara skådespelerskorna under decenniet och hade kommandot 1 miljon dollar per film. [121] Det året släppte hon doften Uninhibited, som tjänade cirka 15 miljoner dollar i sin första års försäljning. [132]

1987 tecknade Cher med Geffen Records och återupplivade sin musikaliska karriär med vad musikkritikerna Johnny Danza och Dean Ferguson beskriver som "hennes hittills mest imponerande band med hits", och etablerade henne som en "seriös rock and roller. En krona som hon" d arbetat länge och hårt för att fånga ". [73] Michael Bolton, Jon Bon Jovi, Desmond Child och Richie Sambora producerade sitt första Geffen -album, Cher. [73] Trots att den stod inför starkt motstånd i detaljhandeln och radioluftspel när den släpptes, [133] visade sig albumet vara en kommersiell framgång, certifierad platina av RIAA. [69] Cher har rockballaden "I Found Someone", Chers första topp-tio singel i USA på mer än åtta år. [73]

I slutet av 1980 -talet fick Cher också uppmärksamhet för sin kontroversiella livsstil, inklusive hennes tatueringar, plastikkirurgier, exhibitionistiskt modesinne och affärer med yngre män. [134] Hon hade romantiska relationer med skådespelarna Val Kilmer, Eric Stoltz och Tom Cruise, hockeyspelaren Ron Duguay, filmproducenten Josh Donen, Bon Jovi-gitarristen Richie Sambora och Rob Camilletti, en bagelbagare som var 18 år yngre än hon som hon träffade från 1986 till 1989. [135]

Chers 19: e studioalbum Hjärta av sten (1989) certifierades trippel platina av RIAA. [69] Musikvideon för sin andra singel, "If I Could Turn Back Time", [136] orsakade kontroverser på grund av Chers prestanda på slagfartyget USS Missouri, bredvid en kanon, [137] och iklädd en läderring som avslöjade hennes tatuerade skinkor. [138] Låten toppade de australiensiska listorna i sju veckor, [136] nådde nummer tre på Anslagstavla Hot 100 -listan och blev en av Chers mest framgångsrika singlar. [24] Andra låtar från Hjärta av sten för att nå USA: s topp tio var "After All", en duett med Peter Cetera och "Just Like Jesse James". [139] Vid People's Choice Awards 1989 vann Cher Favorit All-Around Female Star Award. [140] Hon började på Heart of Stone Tour 1989. [141] De flesta kritiker gillade turnéns nostalgiska karaktär och beundrade Chers showmanship. [142] Dess överordnade tv -special Cher på Mirage (1991) filmades under en konsert i Las Vegas. [141]

I hennes första film på tre år, Sjöjungfrur (1990) hyllade Cher sin egen mamma i den här berättelsen om en kvinna som flyttar sina två döttrar från stad till stad i slutet av en kärleksaffär. [124] Hon krockade med filmens två första regissörer, Lasse Hallström och Frank Oz, som ersattes av Richard Benjamin. [143] Att tro att Cher skulle vara stjärnattraktionen, producenterna tillät henne kreativ kontroll över filmen. [144] Sjöjungfrur var en kassasuccé och fick generellt positiva recensioner. [145] [146] En av de två låtar Cher spelade in för filmens soundtrack, en coverversion av Betty Everetts "The Shoop Shoop Song (It's in His Kiss)", toppade UK Singles Chart i fem veckor. [147] [148]

Chers sista studioalbum för Geffen Records, Kärlek gör ont (1991), [149] stannade på nummer ett i Storbritannien i sex veckor och producerade den brittiska topp-tio singeln "Love and Understanding". [148] Albumet certifierades guld av RIAA. [69] Under senare år kommenterade Cher att hennes Geffen -etikett "hitår" hade varit särskilt viktig för henne, "för att jag fick göra låtar som jag verkligen älskade. Låtar som verkligen representerade mig, och de var populära!" [73] Hon släppte övningsboken Forever Fit 1991, [150] följt av 1992 års fitnessvideor CherFitness: En ny attityd och CherFitness: Body Confidence. [81] Hon inledde Love Hurts Tour under 1992. [151] Samma år släpptes albumet endast i Storbritannien [152]. Största träffar: 1965–1992 nådde topp nummer ett i landet i sju veckor. [148] Den innehåller tre nya låtar: "Oh No Not My Baby", "When When You're Near" och "Many Rivers to Cross". [153]

1992–1997: Hälsa och yrkeskamp, ​​regidebut

Dels på grund av hennes filmupplevelser Sjöjungfrur, Tackade Cher nej till huvudroller i filmer som Rosornas krig och Thelma & Louise. [143] Enligt Berman, "Efter framgången med Moonstruck, hon var så orolig för sitt nästa karriärgrepp att hon var alltför försiktig. "[154] I början av 1990 -talet drabbades hon av Epstein -Barr -viruset [143] och utvecklade kroniskt trötthetssyndrom, vilket gjorde henne för utmattad för att upprätthålla sin musik. och filmkarriärer. [155] Eftersom hon behövde tjäna pengar och inte var tillräckligt hälsosam för att arbeta med andra projekt, spelade hon in i infomercials som lanserade hälso-, skönhets- och dietprodukter, [156] som gav henne nära 10 miljoner dollar i avgifter. [157] Skitserna var parodierade på Saturday Night Live [158] och kritiker betraktade dem som en försäljning, [157] många tyder på att hennes filmkarriär var över. [159] Hon berättade Ladies 'Home Journal, "Plötsligt blev jag infomercial -drottningen och det kom inte på mig att folk skulle fokusera på det och ta av mig alla mina andra saker." [156]

Cher gjorde cameo -uppträdanden i Robert Altman -filmerna Spelaren (1992) och Prêt-à-Porter (1994). [151] 1994 startade hon ett postorderföretag, Fristad, som sålde produkter med gotiskt tema, [160] och bidrog med en rockversion av "I Got You Babe" till MTV: s animerade serie Beavis och Butt-head. [161] Tillsammans med Chrissie Hynde, Neneh Cherry och Eric Clapton toppade hon UK Singles Chart 1995 med välgörenhetssingeln "Love Can Build a Bridge". [162] Senare samma år tecknade hon med Warner Music UKs etikett WEA och släppte albumet Det är en mans värld (1995), som kom ur hennes idé om att täcka mansånger ur en kvinnas synvinkel. [149] I allmänhet gynnade kritiker albumet och dess R & ampB -influenser, vissa sa att hennes röst hade förbättrats. [163] Stephen Holden av The New York Times skrev att "Ur konstnärlig synvinkel är den här själfulla samlingen av vuxna poplåtar höjdpunkten i hennes inspelningskarriär." [164] Det är en mans värld nådde nummer 10 på UK Albums Chart och skapade den brittiska topp-tio singeln "One by One". [148] Spår remixades för den amerikanska utgivningen av albumet och övergav sitt ursprungliga rockljud till förmån för en stil som är mer tillgänglig för amerikansk radio. [165] Den amerikanska utgåvan misslyckades kommersiellt och nådde nummer 64 på Anslagstavla 200. [166]

1996 spelade Cher hustrun till en affärsman som anställer en mördare för att mörda henne i den mörka komedifilmen med manus från Chazz Palminteri. Trogen. Även om filmen fick negativa recensioner från kritiker, hyllades Cher för sin roll [167] The New York Times 'Janet Maslin skrev att hon "gör sitt bästa för att hitta komisk potential i ett offer roll." [168] Cher vägrade att marknadsföra filmen och hävdade att den var "hemsk". [143] Hon gjorde sin regidebut med ett avsnitt i antologin med aborttema Om dessa väggar kunde prata (1996), där hon medverkade som en läkare mördad av en fanatiker mot abort. [163] Det fick de högsta betygen för en original HBO -film hittills, registrerade ett 18.7 -betyg med en 25 -andel i HBO -hem och lockade 6,9 ​​miljoner tittare. [169] [170] Hennes musik spelade en stor roll i den amerikanska tv -serien X-filerna avsnittet "The Post-Modern Prometheus", som sändes i november 1997. [171] Skriven för henne, [172] berättar det om en forskares groteske varelse som älskar Cher på grund av sin roll i Mask, där hennes karaktär bryr sig om sin skändade son. [173]

1998–1999: Sonny Bonos död, fjärde musikaliska comeback

Efter Sonny Bonos död i en skidolycka 1998 levererade Cher en tårfylld lovprisning vid hans begravning och kallade honom "den mest oförglömliga karaktären" hon hade träffat.[174] Hon hyllade honom genom att vara värd för CBS -specialen Sonny & Me: Cher minns, som sändes den 20 maj 1998. [175] Den månaden fick Sonny och Cher en stjärna på Hollywood Walk of Fame för TV. [176] Senare samma år publicerade Cher Första gången, en samling självbiografiska uppsatser om "första gången" -händelser i hennes liv, som kritiker hyllade som jordnära och äkta. [177] Även om manuskriptet nästan var färdigt när Sonny dog, kunde hon inte bestämma sig för om hon skulle inkludera hans död i den bok hon fruktade att kritiseras för att dra nytta av händelsen. Hon berättade Rullande sten, "Jag kunde inte ignorera det, kan jag? Jag kanske hade om jag brydde mig mer om vad folk tycker än vad jag vet är rätt för mig." [178]

Chers 22: e studioalbum Tro (1998) markerade en musikalisk avgång för henne, eftersom den består av dans-poplåtar, varav många fångar "disco-era-essensen" Cher sa, "Det är inte så att jag tror att det här är ett 70-talsalbum. Men det finns en tråd, en konsistens som går igenom den som jag älskar. '"[73] Tro blev certifierad fyrdubbel platina av RIAA [69] och fortsatte att bli certifierad guld eller platina i 39 länder, [179] sålde 10 miljoner exemplar världen över. [180] Albumets titelspår nådde nummer ett i mer än 23 länder och sålde över 10 miljoner exemplar världen över. [181] [182] Det blev den mest sålda inspelningen 1998 respektive 1999 i Storbritannien [181] och USA, [183] ​​och Chers mest framgångsrika singel hittills. [184] "Believe" toppade UK Singles Chart i sju veckor och blev den mest sålda singeln genom tiderna av en kvinnlig artist i Storbritannien och sålde över 1,84 miljoner exemplar i landet fram till oktober 2018. [185] Det också toppade Anslagstavla Hot 100 -listan i fyra veckor, [186] som säljer över 1,8 miljoner enheter i USA fram till december 1999. [187] Låten fick Cher Grammy Award för bästa dansinspelning [188] och 1999 Billboard Music Award för Hot 100 Single årets. [189]

Den 31 januari 1999 framförde Cher "The Star-Spangled Banner" på Super Bowl XXXIII. [190] Två månader senare sjöng hon på tv -specialen VH1 Divas Live 2, som lockade 19,4 miljoner tittare. [191] Enligt VH1 var det det mest populära och mest tittade programmet i tv -nätverkets historia, eftersom Chers närvaro var "en stor del av att göra det till just det." [192] Utnyttja framgången med "Believe", Chers tidigare skivbolag Geffen Records släppte samlingsalbumet If I Could Turn Back Time: Chers Greatest Hits (1999), som innehåller den tidigare outgivna låten "Don't Come Cryin 'to Me". [193] Det var certifierat guld av RIAA. [69] Tror du? turnén pågick från 1999 till 2000 och såldes ut i varje amerikansk stad där den var bokad, [194] samlade en global publik på mer än 1,5 miljoner. [195] Dess medföljande tv -special, Cher: Live in Concert - Från MGM Grand i Las Vegas (1999), var det högst rankade ursprungliga HBO -programmet 1998–99, [196] som registrerade ett 9,0 -betyg bland vuxna 18 till 49 och ett 13,0 -betyg i HBO -universum med cirka 33 miljoner hem. [197] I november 1999 släppte Cher samlingsalbumet De största hitlåtarna, som sålde tre miljoner exemplar utanför USA fram till januari 2000. [195]

Cher utsågs till dansens artister nummer ett av 1999 av Anslagstavla. [183] ​​Vid World Music Awards 1999 fick hon Legend Award för sitt "livslånga bidrag till musikindustrin". [198] Hennes nästa film, Franco Zeffirellis Te med Mussolini (1999), [199] fick generellt positiva recensioner, [200] och hon fick kritikerros för sin prestation som en rik, flamboyant amerikansk socialite vars besök i Italien inte är välkommet bland de engelska kvinnorna en recensent från Filmkommentar skrev, "Det är först efter att hon dyker upp som du inser hur mycket hon har saknats från filmskärmar! För Cher är en stjärna. Det vill säga hon klarar filmstjärnan för att vara en karaktär samtidigt som du aldrig tillåter dig att glömma: det är Cher. " [201]

2000–2009: Touring framgång, pension, Vegas residency

Not.com.mercial (2000) skrevs mestadels av Cher efter att hon hade deltagit på en låtskrivarkonferens 1994, det markerade hennes första försök att skriva de flesta spåren för ett album. Eftersom albumet avvisades av hennes skivbolag för att vara icke -kommersiellt, valde hon att sälja det bara på sin webbplats. I låten "Sisters of Mercy" kritiserade hon som "grymma, hjärtlösa och onda" nunnorna som hindrade hennes mamma från att hämta henne från ett katolsk barnhem. Den katolska kyrkan fördömde sången. [202]

Chers efterlängtade dansorienterade uppföljning av Tro, [203] Levande bevis (2001), gick in i Anslagstavla 200 på nummer nio [204] och certifierades som guld av RIAA. [69] Albumet innehåller den brittiska topp-tio singeln "The Music's No Good Without You" [148] och "Song for the Lonely", den senare låten tillägnad "de modiga människorna i New York" efter attackerna den 11 september. [203] I maj 2002 uppträdde hon under förmånskonserten VH1 Divas Las Vegas. [205] Vid 2002 Anslagstavla Music Awards, hon vann utmärkelsen Dance/Club Play Artist of the Year och tilldelades Artist Achievement Award av Steven Tyler för att ha "hjälpt till att omdefiniera populärmusik med massiv framgång på Anslagstavla diagram ". [206] [207] Det året uppskattades hennes förmögenhet till 600 miljoner dollar. [208]

I juni 2002 gick Cher in på Living Proof: The Farewell Tour, [209] tillkännagav som den sista konserten i hennes karriär, även om hon lovade att fortsätta göra skivor och filmer. [210] Showen belyste hennes framgångar inom musik, tv och film, med videoklipp från 1960-talet och framåt och en genomarbetad bakgrund och scenupplägg. [211]

Ursprungligen planerad för 49 shower, [212] förlängdes världsturnén flera gånger. I oktober 2003 hade det blivit den mest framgångsrika turnén någonsin av en kvinna, som tjänade in 145 miljoner dollar från 200 shower och spelade till 2,2 miljoner fans. [213] En samling av live -spår från turnén släpptes 2003 som albumet Leva! Avskedsturen. [214] NBC -specialen Cher - Avskedsturen (2003) lockade 17 miljoner tittare. [215] Det var den högst rankade nätverks-tv-konsertspecialen 2003 [216] och gav Cher Primetime Emmy Award för enastående variation, musik eller komediespecial. [217]

Efter att ha lämnat Warner UK 2002 undertecknade Cher ett världsomspännande avtal med den amerikanska divisionen Warner Bros. Records i september 2003. [218] Det allra bästa av Cher (2003), en samling med största hits som undersöker hela hennes karriär, nådde topp nummer fyra på Anslagstavla 200 [219] och certifierades dubbel platina av RIAA. [69] Hon spelade själv i komedin Farrelly -bröderna Fäst vid dig (2003), hånar hennes offentliga image när hon dyker upp i sängen med en mycket yngre pojkvän. [220]

Chers avskedsturné med 326 datum slutade 2005 som en av de mest intäktsrika konsertresorna genom tiderna, sett av över 3,5 miljoner fans och tjänat 250 miljoner dollar. [221] Efter tre års pensionering, [222] började hon 2008 med ett treårigt, 200-prestationsboende på Colosseum på Caesars Palace, Las Vegas, för vilket hon tjänade 60 miljoner dollar. [223] Med titeln Cher innehöll produktionen toppmodern video och specialeffekter, genomarbetade scenografier, [224] 14 dansare, fyra flygare och mer än 20 kostymbyten. [225]

2010–2017: Burlesk, återgå till musik och turnera

I Burlesk (2010), Chers första musikfilm sedan 1967 -talet Härliga tider, spelar skådespelerskan en nattklubb impresario som en ung Hollywood hoppfull är ute efter att imponera. En av de två låtarna hon spelade in för filmens soundtrack, powerballaden "You Haven't Seen the Last of Me", [226] nådde nummer ett på Anslagstavla Dance Club Songs-listan i januari 2011, vilket gör Cher till den enda artisten hittills som har en singel nummer ett på en Anslagstavla diagram på sex årtionden i rad, från 1960 -talet till 2010 -talet. [227] I november 2010 fick hon äran att placera sina handavtryck och fotspår i cement på gården framför Graumans kinesiska teater i Hollywood. [228] Nästa år lånade hon sin röst till Janet lejoninnan i komedin Djurhållare. [229] Kära mamma, kärlek Cher, en dokumentär som hon producerade om sin mamma Georgia Holt, sändes på Lifetime i maj 2013. [230]

Närmare sanningen, Chers 25: e studioalbum och det första sedan 2001 -talet Levande bevis, kom in i Anslagstavla 200 på nummer tre i oktober 2013, hennes hittills högsta position på det diagrammet. [38] Michael Andor Brodeur av Boston Globe kommenterade att "Chers 'Goddess of Pop' sash förblir i liten risk för onödigt rycka vid 67, hon låter mer övertygande än J-Lo eller Madonna rapporterar från" klubben "". [231] Cher hade premiär för singeln "Woman's World" under säsongens fyra final i talangprogrammet Rösten, hennes första live -tv -uppträdande på över ett decennium. [230] Hon gick senare med i showens säsong fem som domare Blake Sheltons teamrådgivare. [232]

Den 30 juni 2013 rubricerade Cher den årliga Dance on the Pier -förmånen och firade Gay Pride -dagen. Det blev evenemangets första försäljning på fem år. [233] I november 2013 framträdde hon som gästartist och domare på den sjuttonde säsongen av ABC Dansa med stjärnorna, under sin åttonde vecka, som ägnades åt henne. [234] Hon gav sig ut på Dressed to Kill Tour i mars 2014, nästan ett decennium efter att ha meddelat sin "avskedsturné". [235] Hon undrade om detta under föreställningarna och sa att detta faktiskt skulle bli hennes sista avskedsturné medan hon korsade fingrar. [236] Turnéns första etapp, som innehöll 49 slutsålda shower i Nordamerika, tjänade in 54,9 miljoner dollar. [235] I november 2014 avbröt hon alla återstående datum på grund av en infektion som påverkade njurfunktionen. [237]

Den 7 maj 2014 bekräftade Cher ett samarbete med den amerikanska hiphopgruppen Wu-Tang Clan om deras album Det var en gång i Shaolin. Krediterad som Bonnie Jo Mason, hon använder ett alias av hennes ursprung 1964. [238] Endast ett exemplar av albumet har producerats och det såldes på nätauktion i november 2015. [239] Det är det dyraste singelalbumet någonsin sålt. [240] Efter att ha framträtt som Marc Jacobs gäst vid Met Gala 2015, poserade Cher för sitt varumärkes reklamkampanj höst/vinter. [241] Modedesignern sade: "Detta har varit en dröm för mig under väldigt, väldigt länge." [242]

Classic Cher, ett treårigt konsertresidens på både Park Theatre på Monte Carlo Resort and Casino, Las Vegas och The Theatre på MGM National Harbour, Washington, öppnade i februari 2017. [243] Vid 2017 Anslagstavla Music Awards, Cher framförde "Believe" och "If I Could Turn Back Time", hennes första utmärkelser visar uppträdande på mer än 15 år och presenterades med Anslagstavla Icon Award av Gwen Stefani, som kallade henne "en förebild för att visa oss hur vi ska vara starka och trogen mot oss själva [och] definitionen av ordet Icon." [244]

2018 – nutid: Återgå till film, Dansdrottning, kommande projekt

År 2018 återvände Cher för att filma för den romantiska musikaliska komedifilmen Mamma Mia! Nu börjas det igen. New York tidningen Viviana Olen och Matt Harkins kommenterade att "det är bara vid filmens höjdpunkt när dess sanna löfte uppfylls: Cher anländer. Det blir klart att varje film - hur felfri som helst - skulle vara oändligt mycket bättre om den inkluderade Cher." [245] Hon spelar rollen som Ruby Sheridan, som är mormor till Sophie, spelad av Amanda Seyfried, och mamma till Donna, skildrad av Meryl Streep. [246] Cher spelade in två ABBA -låtar för filmens soundtrack: "Fernando" och "Super Trouper". [247] Björn Ulvaeus från ABBA kommenterade: "Hon gör Fernando till sin egen. Det är hennes låt nu." [248]

Den 4 mars 2018 rubrikade Cher 40: e Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras. Biljetterna sålde slut inom tre timmar efter att hon antydde sin prestation på sitt Twitter -konto. [249] I september 2018 inledde Cher turnén Here We Go Again. [250]

Samtidigt som man marknadsför Mamma Mia! Nu börjas det igen, Cher bekräftade att hon arbetade med ett album som skulle innehålla coverversioner av låtar från ABBA. [251] Albumet, Dansdrottning, släpptes den 28 september 2018. [252] Brittany Spanos från Rullande sten kommenterade att "72-åringen får ABBA-låtar inte bara att låta som att de borde ha skrivits för henne i första hand utan som att de hör hemma under 2018". [253] Marc Snetiker från Underhållning varje vecka kallade det Chers "mest betydande utgåva sedan 1998 -talet Tro"och noterade att" albumet ender, "One of Us", är ärligt talat en av Chers bästa inspelningar på flera år. "[254] Dansdrottning debuterade som nummer tre på Anslagstavla 200, jämn med 2013 -talet Närmare sanningen för Chers högsta listade soloalbum i USA. Med första veckans försäljning på 153 000 enheter tjänade den årets största försäljningsvecka för ett popalbum av en kvinnlig artist, liksom Chers största försäljningsvecka sedan 1991. Dansdrottning toppade också Anslagstavla s toppalbum för försäljning av album, vilket gör det till Chers första album nummer ett på det diagrammet. [255]

The Cher Show, en jukeboxmusikal baserad på Chers liv och musik, hade officiellt premiär på Oriental Theatre i Chicago, den 28 juni 2018, och spelades till och med 15. juli [256] Det började Broadway -förhandsvisningar den 1 november, med sin officiella invigning den 3 december, 2018. Skriven av Rick Elice, den innehåller tre skådespelerskor som spelar Cher under olika skeden av hennes liv. [257] The Cher Show kommer att starta en turné i USA 2021 efter att ha blivit uppskjuten på grund av COVID-19-pandemin. [258]

Den 2 december 2018 fick Cher ett Kennedy Center Honours -pris, den årliga Washington -utmärkelsen för artister som har gjort extraordinära bidrag till kulturen. [259] Ceremonin innehöll hyllningsföreställningar av Cyndi Lauper, Little Big Town och Adam Lambert. [260] Under 2018 använde Cher Twitter för att meddela att hon arbetade med fyra nya projekt under de kommande två åren: ett julalbum [261] ett andra album med ABBA -omslag [261] en självbiografi [262] och en biografisk film om henne liv. [262]

I oktober 2019 lanserade Cher en ny parfym, Cher Eau de Couture, som var fyra år på gång. Beskrivs som "könslös", det är Chers andra doft efter 1987: s Inhiberade. [263] Den 4 februari 2020 tillkännagavs Cher som det nya ansiktet på modemärket Dsquared2. [264] Hon spelade in i varumärkets vår/sommar -reklamkampanj, som regisserades av fotograferna Mert och Marcus. [265] I maj släppte Cher sin första spanskspråkiga låt, ett omslag på ABBA: s "Chiquitita". Intäkterna från singeln donerades till UNICEF efter COVID-19-pandemin. [266] I november skapade Cher en brittisk topp-tio singel som en del av välgörenhetssupergruppen BBC Radio 2 Allstars med "Stop Crying Your Heart Out", ett Oasis-omslag inspelat till stöd för BBC: s Barn i nöd välgörenhet. [267] [268]

Cher dök upp i en voice-over-roll som en bobblehead-version av sig själv i den animerade långfilmen Bobbleheads: filmen (2020). [269] Samma år presenterades hon på New York Times Magazine listan över "The Best Actors of 2020", [270] första gången en skådespelare som inte var i ett aktuellt teaterutgivande hamnade på den årliga listan [271] filmkritiker Wesley Morris och AO Scott kommenterade, "Chers strålande prestanda i Moonstruck värmde oss i karantän. "[270]

Musik och röst

Cher har använt olika musikstilar, inklusive folkrock, poprock, powerballader, disco, new wave -musik, rockmusik, punkrock, arenarock och hiphop [273] hon sa att hon har gjort detta för att "förbli relevant och göra arbete som slår an ". [274] Hennes musik har huvudsakligen behandlat teman som sorg, självständighet och självmakt för kvinnor genom att göra det, hon blev "en sönderknuten symbol för en stark men avgjort singelkvinna", enligt Ut tidningen Judy Wieder. [275] Guldgruva tidskriftens Phill Marder krediterade Chers "nästan felfria" låtval som det som gjorde henne till en ökänd rocksångare medan flera av hennes tidiga låtar skrevs av eller sjöngs med Sonny Bono, de flesta av hennes solosuccéer, som var fler än Sonny och Chers framgångar, komponerades av oberoende låtskrivare, utvalda av Cher. [276] Not.com.mercial (2000), Chers första album mestadels skrivet av henne själv, presenterar en "1970-talssångare-låtskrivarkänsla" som bevisar "Cher skicklig i rollen som berättare", enligt AllMusics Jose F. Promis. [277]

Robert Hilburn från Los Angeles Times skriver, "Det fanns många bra skivor av kvinnliga sångare i rockens tidiga dagar. Ingen återspeglade dock den auktoritet och kommando som vi förknippar med rock 'n' roll idag lika mycket som [Chers] viktiga tidiga hits". [278] Några av Chers tidiga sånger diskuterar ämnen som sällan tas upp i amerikansk populärmusik som skilsmässa, prostitution, oplanerad och underårig graviditet och rasism. [276] Enligt AllMusics Joe Viglione handlar singeln "The Way of Love" från 1972 "antingen om en kvinna som uttrycker sin kärlek till en annan kvinna, eller om en kvinna som säger au revoir till en homosexuell man hon älskade" ("Vad ska du göra /När han gör dig fri/Precis så som du/sa hejdå till mig "). Hennes förmåga att bära både manliga och kvinnliga serier tillät henne att sjunga solo i androgyne och könsneutrala låtar. [279]

Cher har en sångröst, [280] som beskrivs av författaren Nicholas E. Tawa som "djärv, djup och med en rymlig vibrato". [273] Ann Powers of The New York Times kallade det "en kvintessentiell rockröst: oren, udda, ett fint fordon för att projicera personlighet." [281] AllMusics Bruce Eder skrev att "den enorma intensiteten och passionen" hos Chers sång tillsammans med hennes "förmåga att förena den projektionen med hennes skådespelerskunskaper" kan ge "en otroligt kraftfull upplevelse för lyssnaren." [282] Väktaren Laura Snapes beskrev hennes röst som "mirakulös. kapabel att förmedla sårbarhet, hämnd och smärta på en gång". [283] Paul Simpson, i sin bok The Rough Guide to Cult Pop (2003), påstår att "Cher [är] innehavaren av en av de mest utmärkande rösterna inom pop. Som kan göra underverk med rätt material regisserat av rätt producent".[284] Han tar också upp trovärdigheten i hennes sångframträdanden: "hon spottar ut orden. Med en sådan övertygelse skulle du tro att hon levererade en evig sanning om det mänskliga tillståndet". [284]

Skriver om Chers musikaliska produktion under 1960 -talet, Robert Hilburn från Los Angeles Times uttalade att "Rock därefter välsignades med Janis Joplins svindlande bluesutrop i slutet av 60-talet och den råa poetiska kraften i Patti Smith i mitten av 70-talet. Ändå matchade ingen den rena, förföriska wallop av Cher". [278] Däremot beskrev hennes sångframträdanden under 1970 -talet av Eder som "dramatiska, mycket intensiva. [Och] nästan lika mycket" agerade "som sjungna". [19] Hördes första gången på 1980 -skivan Svart ros, [285] Cher använde vassare, mer aggressiv sång på sina hårdrockorienterade album och etablerade hennes sexuellt självsäkra image. [286] För albumet 1995 Det är en mans värld, höll hon kvar sin sång, sjöng i högre register och utan vibrato. [149]

1998-låten "Believe" har en elektronisk rösteffekt som föreslogs av Cher, [274] och var den första kommersiella inspelningen med Auto-Tune-en ljudprocessor som ursprungligen var avsedd att dölja eller korrigera felaktiga felaktigheter i sånginspelningar-som en avsiktlig kreativ effekt. Enligt Rullande sten Christopher R. Weingarten, "producenterna. använde tonhöjdskorrigeringsprogramvaran inte som ett sätt att åtgärda misstag i Chers ikoniska röst, utan som ett estetiskt verktyg." [287] Efter framgången med låten blev tekniken känd som "Cher -effekten" [272] och har sedan dess använts mycket inom populärmusik. [288] Cher fortsatte att använda Auto-Tune på albumen Levande bevis (2001), [289] Närmare sanningen (2013), [290] och Dansdrottning (2018). [254]

I en intervju 2013 med Toronto Sun, Cher reflekterade över hur hennes röst har utvecklats under hela hennes karriär, blivit starkare och smidigare med åren. Hon sa att arbetet med sångcoacher hade gjort en signifikant skillnad: "Det är så freaky eftersom människor i min ålder måste tappa toner och jag får noter, så det är ganska chockerande." [291]

Filmer, videor och scen

Maclean's tidskriftens Barbara Wickens skrev, "Cher har framstått som förmodligen den mest fascinerande filmstjärnan i hennes generation. [för] att hon har lyckats vara genast chockerande och slutligen gåtfull." [292] New York Post filmkritikern David Edelstein tillskriver Chers "topprankade stjärnkvalitet" till hennes förmåga att projicera "ärlighet, råhet och känslomässighet. Hon bär sin sårbarhet på ärmen." [292] Jeff Yarbrough av Advokaten skrev att Cher var "en av de första superstjärnorna som" spelade gay "med medkänsla och utan en antydan till stereotyper", som hon skildrar en lesbisk i filmen 1983 Silketrä. [293]

Författare Yvonne Tasker, i sin bok Arbetande tjejer: kön och sexualitet i populärbio (2002), konstaterar att Chers filmroller ofta speglar hennes offentliga bild som en rebellisk, sexuellt autonom och självgjord kvinna. [294] I sina filmer fungerar hon återkommande som en social mellanhand till ofrivilliga manliga karaktärer, till exempel Eric Stoltzs kraniodiafysiska dysplasioffer i Mask (1985), Liam Neesons stumma hemlösa veteran i Misstänka (1987) och Nicolas Cages socialt isolerade bagare med en trähand in Moonstruck (1987). [295] Filmkritikern Kathleen Rowe skrev om Moonstruck att skildringen av Chers karaktär som "en" kvinna på toppen "[förstärks] av den ostyriga stjärnpersona som Cher för med sig" ". [296]

För Moonstruck, Cher rankades 1: a på Anslagstavla listan över "De 100 bästa skådespelarna av musiker i filmer", och hennes framträdande beskrevs som "standarden enligt vilken du mentalt kontrollerar alla andra". [297] Moonstruck erkändes av American Film Institute som den åttonde bästa romantiska komedifilmen genom tiderna. [298]

Chers offentliga image återspeglas också i hennes musikvideor och liveframträdanden, där hon "upprepade gånger kommenterar sin egen konstruktion, om hennes jakt på perfektion och på kvinnokroppens prestanda", skrev Tasker. [299] Till skillnad från andra handlingar från den tiden, som ofta presenterade kvinnliga backers som efterliknade sångarens uppträdande, använder Cher en manlig dansare klädd som henne i konsertvideon 1992 Cher på Mirage [299] författaren Diane Negra kommenterade: "Genom att auktorisera sitt eget citat erkänner Cher sig själv som en fiktionaliserad produktion och ger sin publik en trevlig mångfald." [300] James Sullivan från San Francisco Chronicle skrev att "Cher är väl medveten om att hennes kameleont glitter satte scenen för den nuvarande eran med stadionstorlek-bländning. Hon är bekväm nog att se sådan imitation som smicker, inte stöld." [301] Amerikanska sångerskan Pink, som känns igen av sin akrobatiska scennärvaro, började studera antenn silke efter att ha sett Cher's Living Proof: The Farewell Tour 2004. [302]

Cher rankades som 17: a på VH1: s lista över "50 Greatest Women of the Video Era". [303] 1980 -videon för "Hell on Wheels" involverar filmtekniker [304] och var en av de första musikvideorna någonsin. [305] Betraktas som "kontroversiell" för hennes prestationer på slagfartyget USS Missouri, bredvid en kanon, [137] och iklädd en läderring som avslöjade hennes tatuerade skinkor, [138] musikvideon från 1989 för "If I Could Turn Back Time" var den första som någonsin förbjöds av MTV. [299]

Mode

Tid tidningen Cady Lang beskrev Cher som ett "kulturellt fenomen [som] för alltid har förändrat vårt sätt att se kändisens mode." [306] Cher framträdde som en modetrender på 1960-talet och populariserade "hippiemode med klockbottnar, bandanas och Cherokee-inspirerade tunikor". [307] Hon började arbeta som modell 1967 för fotografen Richard Avedon efter då-Vogue tidskriftsredaktör Diana Vreeland upptäckte henne på en fest för Jacqueline Kennedy det året. [307] Avedon tog det kontroversiella fotot av Cher i en pärlstavad och fjädrad nakenklänning designad av Bob Mackie för omslaget till Tid tidningen 1975 [308] Anslagstavla tidningen Brooke Mazurek beskrev det som "ett av de mest återskapade och monumentala utseenden genom tiderna." [309] Cher bar först klänningen till Met Gala 1974. Enligt Vogue tidningen André Leon Talley, "det var verkligen första gången en Hollywood -kändis deltog, och det förändrade allt. Vi ser fortfarande versioner av det utseendet på The Met -röda mattan 40 år senare." [309] Anslagstavla skrev att Cher har "förvandlat mode och [blivit] en av de mest inflytelserika stilikonerna i historien om röda mattan". [309]

Genom sina tv-program från 1970-talet blev Cher en sexsymbol med sina uppfinningsrika och avslöjande Mackie-designade outfits och kämpade mot nätverkets censorer för att blotta hennes navel. [134] Även om Cher felaktigt har tillskrivits att vara den första kvinnan som avslöjade sin navel på tv (t.ex.Nichelle Nichols, BarBara Luna och Diana Ewing i TV -serien från 1960 -talet Star Trek), [310] hon var den mest framstående att göra det [311] sedan etableringen av American Code of Practices for Television Broadcasters 1951, [312] som fick nätcensorer att förbjuda navelexponering på amerikansk tv. [313] människor kallade Cher "pionjären för magen vackra". [314] 1972, efter att hon fanns med på de årliga listorna över "bäst klädda kvinnor", konstaterade Mackie: "Det har inte funnits en tjej som Cher sedan Dietrich och Garbo. Hon är en högmodestjärna som tilltalar människor av alla åldrar. " [315]

I maj 1999, efter att Council of Fashion Designers of America erkände Cher med en utmärkelse för sitt inflytande på mode, Robin Givhan från Los Angeles Times kallade henne en "modevisionär" för att "slå precis den rätta noten av samtida eländiga överskott". [316] Givhan refererade Tom Ford, Anna Sui och Dolce & amp Gabbana som "[i] nflytande designers [som] har framkallat hennes namn som en inspirationskälla och vägledning." [316] Hon drog slutsatsen att "Chers indianska showgirl sexpot persona nu verkar vara ett uttryck för modeindustrins brådska att fira etnicitet, prydnad och sexappeal." [316] Vogue förklarade Cher "[deras] favoritmodetrender" och skrev att "[hon] satte grunden för popstjärnor och kändisar idag", och beskriver henne som "[e] ternally relevant [and] the ruler of outré reinvention". [317] Alexander Fury av Den självständiga hyllade Cher som "den ultimata modeikonen" och spårade hennes inflytande bland kvinnliga kändisar som Beyoncé, Jennifer Lopez och Kim Kardashian och uppgav att "hee alla tog examen från Cher -skolan för att aldrig dela scenen, med någon eller De försöker dela rampljuset för att få Chers framgång. " [318]

Fysiskt utseende

Cher har uppmärksammats av media för sitt fysiska utseende - särskilt hennes ungdomliga utseende och hennes tatueringar. Journalister har ofta kallat henne för plastikkirurgins "affischflicka". [319] Författaren Grant McCracken, i sin bok Transformationer: Identitetskonstruktion i samtida kultur (2008) drar en parallell mellan Chers plastikkirurgi och förändringarna i hennes karriär: "Hennes plastikkirurgi är inte bara kosmetisk. Det är hyperboliskt, extremt, överst. Cher har engagerat sig i en transformationsteknik som är dramatisk och irreversibel. " [319] Caroline Ramazanoglu, författare till Upp mot Foucault: Utforskningar av några spänningar mellan Foucault och feminism (1993), skrev att "Chers verksamhet gradvis har ersatt ett starkt, avgjort" etniskt "utseende med en mer symmetrisk, känslig," konventionell ". Och ständigt ungdomlig version av kvinnlig skönhet. Hennes normaliserade image. Fungerar nu som en standard mot vilka andra kvinnor kommer att mäta, bedöma, disciplinera och 'rätta' sig själva. " [320]

Cher har sex tatueringar. Baltimore Sun kallade henne "Ms Original Rose Tattoo". [321] Hon fick sin första tatuering 1972. [321] Enligt Sonny Bono, "Att kalla sina fjäriltatueringar var inget som att ignorera en sandstorm i Mojave. Det var precis den effekten Cher ville skapa. Hon gillade att göra saker för chocken de skapade. Hon gör det fortfarande. Hon kommer att skapa lite kontroverser och sedan säga till sina kritiker att de ska hålla det. " [322] I slutet av 1990 -talet började hon med laserbehandlingar för att ta bort sina tatueringar. [323] Processen pågick fortfarande under 2000 -talet. Hon kommenterade: "När jag blev tatuerad var det bara dåliga tjejer som gjorde det: jag och Janis Joplin och cykelungar. Nu betyder det ingenting. Ingen är förvånad." [324]

År 1992 hedrade Madame Tussauds vaxmuseum Cher som en av de fem "historiens vackraste kvinnor" genom att skapa en staty i naturlig storlek. [325] Hon rankades som 26: a på VH1: s lista över de "100 sexigaste artisterna" som publicerades 2002. [326]

Cher var inspirationen till Mother Gothel, en fiktiv karaktär som förekommer i Walt Disney Pictures animerade långfilm Tilltrasslad (2010). Regissören Byron Howard förklarade att Gothels exotiska utseende, vars skönhet, mörka lockiga hår och vällustiga figur var avsiktligt utformade för att fungera som en folie för Rapunzel, var baserat på Chers "exotiska och gotiska utseende", och fortsatte att sångaren "definitivt var en av människorna vi tittade på visuellt, så långt som det som ger dig en slående karaktär. " [327]

Sociala media

Chers närvaro på sociala medier har hämtat analys från journalister. [328] Tid utsåg henne till "Twitters mest uttalade (och älskade) kommentator". [306] The New York Times författaren Jenna Wortham berömde Cher för hennes användning av sociala medier och sade: "De flesta kändisers sociala medier feeds känns smärtsamt självmedvetna och törstiga. På sitt sätt är Cher en outlier, kanske den sista okonstruerade högprofilerade Twitter-användaren att stå på hennes digitala predikstol och skrika (något) obegripligt, och belönas för det. Online, äkthet och originalitet är ofta noggrant kuraterade myter. Cher trivs på en version av nakenhet och ärlighet som sällan firas i allmänhetens ögon. " [329] Monica Heisey av Väktaren beskrev Chers Twitter-konto som "en juvel i internetets bizarrokrona" och påpekade: "Medan många kändisar använder Twitter för noggrant utformad egen marknadsföring, låter Cher allt hänga." [330]

Som en homosexuell ikon

Den vördnad som hölls för Cher av medlemmar i HBT -samhället har tillskrivits hennes karriärprestationer, hennes känsla för stil och hennes livslängd. [331] Cher anses vara en homosexuell ikon och har ofta efterliknats av dragdrottningar. [332] Enligt Salong tidningen Thomas Rogers, "[d] trasdrottningar imiterar kvinnor som Judy Garland, Dolly Parton och Cher för att de övervann förolämpning och svårigheter på deras väg till framgång, och för att deras berättelser speglar smärtan som många homosexuella män lider på väg ut ur garderob. " [332] Enligt Maclean's tidningens Elio Iannacci, Cher var "en av de första som tog med sig drag till massorna", då hon anställde två dragdrottningar för att uppträda tillsammans med henne på hennes Las Vegas -residens 1979. [333] Chers roll som lesbisk i filmen Silketrä, liksom hennes övergång till dansmusik och social aktivism, har ytterligare bidragit till att hon blivit en homosexuell ikon. [334] NBC -sitcom Will & amp Grace erkände Chers status genom att göra henne till idolen för gaykaraktären Jack McFarland. Cher gästspelade som sig själv två gånger i serien, 2000-gjorde avsnittet "Gypsies, Tramps and Weed" (uppkallat efter hennes låt "Gypsys, Tramps & amp Thieves" från 1971) Will & amp Grace är näst högsta betyg någonsin— [335] och 2002. [336]

Filantropi

Chers främsta filantropiska strävanden har inkluderat stöd till hälsoforskning och patienters livskvalitet, fattigdomsinitiativ, veteraners rättigheter och utsatta barn. [337] Cher Charitable Foundation stöder internationella projekt som Intrepid Fallen Heroes Fund, Operation Helmet och Children's Craniofacial Association. [338]

Barn

Från och med 1990 tjänstgjorde Cher som givare och som nationell ordförande och hedersordförande för Children's Craniofacial Association, vars uppdrag är att "stärka och ge hopp till ansiktsskadade barn och deras familjer". [337] Den årliga Chers Family Retreat hålls varje juni för att ge kraniofaciala patienter, deras syskon och föräldrar en möjlighet att interagera med andra som har utstått liknande upplevelser. Hon stöder och främjar Get A-Head Charitable Trust, som syftar till att förbättra livskvaliteten för personer med huvud- och nacksjukdomar. [337]

Cher är en givare, insamling och internationell talesperson för Keep a Child Alive, en organisation som försöker påskynda åtgärder för att bekämpa aids -pandemin, inklusive tillhandahållande av antiretroviral medicin till barn och deras familjer med hiv/aids. [337] 1996 var hon värd för American Foundation for AIDS Research (amfAR) Benefit tillsammans med Elizabeth Taylor på filmfestivalen i Cannes. [339] 2015 fick hon amfAR Award of Inspiration för "hennes vilja och förmåga att använda sin berömmelse för det större goda" och för att vara "en av de stora mästarna i kampen mot aids". [340]

År 2007 blev Cher den främsta anhängaren av Peace Village School (PVS) i Ukunda, Kenya, som "tillhandahåller näringsrik mat, sjukvård, utbildning och fritidsaktiviteter för mer än 300 föräldralösa och utsatta barn i åldrarna 2 till 13 år." [337] Hennes stöd gjorde det möjligt för skolan att förvärva mark och bygga permanenta bostäder och skolanläggningar, och i samarbete med Malaria No More och andra organisationer, försökte hon försöka eliminera malariadödlighet och sjuklighet för barnen, deras vårdgivare och det omgivande samhället . [337]

Soldater och veteraner

Cher har varit en stark anhängare av amerikanska soldater och återvändande veteraner. Hon har bidragit med resurser till Operation Helmet, en organisation som tillhandahåller gratis hjälmuppgraderingssatser till trupper i Irak och Afghanistan. Hon har bidragit till Intrepid Fallen Heroes Fund, som betjänar militär personal som har varit funktionshindrade i operationer i Irak och Afghanistan, och de svårt skadade i andra operationer. [337] 1993 deltog hon i en humanitär insats i Armenien och tog mat och medicinsk utrustning till den krigshärjade regionen. [341]

Fattigdom

Cher har engagerat sig i byggandet av hus med Habitat for Humanity och fungerat som heders nationell ordförande för ett Habitats eliminerande av fattigdomsinitiativet "Raise the Roof", ett försök att engagera artister i organisationens arbete medan de är på turné. [337]

Miljö

År 2016, efter upptäckten av blyföroreningar i dricksvattnet i Flint, Michigan, donerade Cher mer än 180 000 flaskor vatten till staden som en del av ett partnerskap med Icelandic Glacial. [342] Nästa år vägde Cher in behovet av att skydda äldre rättigheter när hon verkställde Edith+Eddie, en dokumentär om ett icke -arganiskt interracialpar. Den fick en nominering till Oscar för bästa dokumentär (kort ämne). [343]

Covid-19

Efter COVID-19-utbrottet 2020 lanserade Cher CherCares Pandemic Resource and Response Initiative (CCPRRI) tillsammans med Dr. Irwin Redlener, chef för Columbia Universitys Pandemic Resource and Response Center. Välgörenhetens första plan är att dela ut 1 miljon dollar till "kroniskt försummade och glömda människor" under pandemin genom Entertainment Industry Foundation (EIF). Berättade Cher Anslagstavla, "Det finns landsbygdsområden där människor i färg och latinamerikaner och indianer inte fick några tjänster. Det är inte mycket pengar - 1 miljon dollar går på ett ögonblick! - så nu försöker jag få mina vänner att tjäna det mycket mer så att vi kan göra något som verkligen tillgodoser människors behov. En vän sa en gång till mig: 'När människor går i din väg, då vet du vad du måste göra.' "[266]

Djurens rättigheter

I november 2020 anslöt Cher sig till Four Paws International och reste till Pakistan för att förespråka och arbeta med landets regering för att få Kaavan, en elefant som varit inskränkt till en zoo i 35 år, överförd till en fristad i Kambodja. [344]

HBT -rättigheter

Chers äldre barn, Chaz Bono, kom först ut som lesbisk vid 17 års ålder, vilket enligt uppgift fick Cher att känna "skuld, rädsla och smärta". [334] Men hon kom snart att acceptera Chaz sexuella läggning och kom fram till att hbt -personer "inte hade samma rättigheter som alla andra, [och hon] tyckte att det var orättvist".[345] Hon var huvudtalare för 1997 års nationella föräldrar, familjer och vänner för lesbiska och homosexuella (PFLAG), och har sedan dess blivit en av HBT -gruppens mest högtalade förespråkare. [345] I maj 1998 fick hon GLAAD Vanguard Award för att ha "gjort en betydande skillnad när det gäller att främja lika rättigheter för lesbiska och homosexuella män". [346] Den 11 juni 2009 kom Chaz ut som en transgender, och hans övergång från kvinna till hane slutfördes juridiskt den 6 maj 2010. [51]

Politik

Cher har sagt att hon inte är registrerad demokrat, men har deltagit i många demokratiska konventioner och evenemang. [347] Under åren har Chers politiska åsikter väckt medial uppmärksamhet, och hon har varit en uttalad kritiker av den konservativa rörelsen. I en intervju med Vanity Fair, hon var kritisk till en mängd olika politiska ämnen, inklusive republikanska politiker som Sarah Palin och Jan Brewer. [348] Hon har kommenterat att hon inte förstod varför någon skulle vara republikan för att åtta år under George W. Bushs administration "nästan dödade [henne]". [349]

Under USA: s presidentval 2000 skrev ABC News att hon var fast besluten att göra "vad som helst för att hålla honom [Bush] utanför sitt ämbete". [347] Hon sa till sajten: "Om du är svart i det här landet om du är kvinna i det här landet, om du alls är en minoritet i det här landet, vad kan eventuellt få dig att rösta republikanskt? Du vann har inte en jävla höger vänster. " [347] Hon tillade: "Jag gillar inte Bush. Jag litar inte på honom. Jag gillar inte hans rekord. Han är dum. Han är lat." [347]

Den 27 oktober 2003 ringde Cher anonymt in ett C-SPAN-telefonprogram för att berätta om ett besök hon gjorde på lemlästade soldater vid Walter Reed Army Medical Center och kritiserade bristen på mediatäckning och regeringens uppmärksamhet på skadade soldater. Hon noterade att hon tittar på C-SPAN varje dag. Även om hon identifierade sig som en namngiven underhållare, blev hon igenkänd av C-SPAN-värden, som senare ifrågasatte henne om hennes stöd från 1992 för den oberoende presidentkandidaten Ross Perot. Hon sa: "När jag hörde honom prata rätt i början tänkte jag att han skulle ta med sig ett sunt affärsmässigt tillvägagångssätt och mindre partisans, men då. Jag blev helt besviken som alla andra när han bara klippte och springa och ingen visste exakt varför. Kanske hade han inte kunnat stå emot all den utredning som pågår nu ". [350]

På Memorial Day-helgen 2006 ringde Cher in till C-SPAN Washington Journal stöder Operation Helmet, en grupp som tillhandahåller hjälmar för att hjälpa soldater att undvika huvudskador i krigszonen. [351] Den 14 juni 2006 gjorde hon ett gästspel på C-SPAN med Dr. Bob Meaders, grundaren av Operation Helmet. [352] Det året, i en intervju med Stjärnor och ränder, förklarade hon sin "mot kriget i Irak men för truppernas" ställning: "Jag behöver inte vara för att detta krig ska stödja trupperna eftersom dessa män och kvinnor gör vad de tycker är rätt. De gör vad de är uppmanas att göra. De gör det med ett riktigt bra hjärta. De gör så gott de kan. De ber inte om någonting. " [353]

Cher stödde Hillary Clinton i hennes presidentkampanj 2008. [348] Efter att Obama vunnit den demokratiska nomineringen stödde hon hans kandidatur på radio [354] och TV -program. [355] Men i en intervju 2010 med Vanity Fair, kommenterade hon att hon "fortfarande tror att Hillary skulle ha gjort ett bättre jobb", även om hon "accepterar det faktum att Barack Obama ärvt oöverstigliga problem". [348] Under presidentvalet 2012 i USA släppte Cher och komikern Kathy Griffin ett public service -meddelande med titeln "Don't Let Mitt Turn Back Time on Women's Rights". I PSA kritiserade paret republikanska presidentkandidaten Mitt Romney för hans stöd av Richard Mourdock, den amerikanska senatskandidaten som föreslog att graviditeter som följd av våldtäkt var "en del av Guds plan". [356]

I september 2013 tackade Cher nej till en inbjudan att uppträda vid vinter-OS 2014 i Ryssland på grund av landets kontroversiella lagstiftning mot homosexuella som överskuggade förberedelserna för evenemanget. [357] I juni 2015, efter att Donald Trump tillkännagav sin kandidatur till president, gjorde hon en rad kritiska kommentarer på Twitter, där det stod att "Donald Trumps straff är Donald Trump". [358] I oktober 2018, efter segern i Brasiliens presidentval av högerpopulisten Jair Bolsonaro, kallade Cher honom en "gris" och "en politiker från helvetet", innan han förklarade att Bolsonaro borde "vara inlåst i fängelse för resten av sitt liv ". [359]

I september 2020 samlade Cher in nästan 2 miljoner dollar för Joe Bidens presidentkampanj vid en virtuell insamling med hbtq-tema. [360] I oktober reste hon till Nevada och Arizona för att agera på uppdrag av Biden, [361] och släppte en omslagsversion av "Happiness is Just a Thing Called Joe", en sång tänkt för musikfilmen 1943. Cabin in the Sky, med texter uppdaterade för att handla om Biden. [362] Samma månad lade Cher ut meddelanden på Twitter till stöd för Armenien och Artsakh angående Nagorno-Karabakh-kriget. Hon sade: "Vi står med människorna i Armenien [och] uppmanar våra ledare i Washington att genomföra den uthålliga och strikta diplomati som är nödvändig för att skapa fred i Artsakh -regionen." [363]

Rullande sten Rob Sheffield uttalade hur "det finns inga andra karriärer på distans som hennes, [särskilt] i popmusikens historia" och hänvisade till Cher som "enkvinnans förkroppsligande av hela popmusikens skrymmande historia." [364] Enligt Guldgruva tidskriftens Phill Marder, Cher "har varit och förblir idag en av Rock Era mest dominerande figurer". [365] Han beskrev henne som ledare för ett försök på 1960 -talet att "främja feminint uppror i rockvärlden [och] prototypen på den kvinnliga rockstjärnan, som satte standarden för utseende, från hennes tidiga hippiedagar till hennes senare outlandish kläder och hennes inställning - den perfekta kvinnliga punkern långt innan punk ens var en rockterm. " [365] Anslagstavla Joe Lynch beskrev Cher som "en kvinna som var föregångare till en androgyn musikalisk identitet i mitten av 60 -talet", och som därmed "tänder på saker för människor som Bowie och Patti Smith". [366]

Anslagstavla Keith Caulfield skrev att "det finns divor, och sedan finns det Cher." [367] The New York Times 'Matthew Schneier sade: "[Cher] har fått sin mononym. Hennes stjärnkraft är sådan att hon har spårat en hel industri av imitatorer, både figurativa och bokstavliga." [242] Förvirrad tidningen Shon Faye utarbetar: "Om Madonna och Lady Gaga och Kylie och Cyndi Lauper spelade fotboll, skulle Cher vara den stadion de spelade på och solen som sken ner på dem." [368] Enligt Jeff Miers från The Buffalo News, "Hennes musik har förändrats med tiden under årtiondena, snarare än att förändra dessa tider genom banbrytande arbete", men han kände att efterföljande kvinnliga popsångare var starkt inspirerade av Chers förmåga att kombinera "showmanship med djup musikalitet. Att göra giltiga uttalanden i ett brett utbud av trenddrivna idiom. att enkelt underlätta mellan pop-subgenrer [och] att chocka utan att främja hennes fans ", liksom av hennes karismatiska scennärvaro och det starka HBT-stödet bland hennes fanskara. [369]

Cher har upprepade gånger uppfunnit sig själv genom olika personligheter, [399] för vilka professor Richard Aquila från Ball State University kallade henne "den ultimata popkameleonen". [400] Enligt Underhållning varje vecka 's Marc Snetiker, "Cher har flutit igenom generation efter generation, skaffat nya fans, spännande gamla, återuppfunnit sin egen myt och glittrat fantastiskt genom allt." [254] Anslagstavla tidningen Brooke Mazurek krediterade Cher för att ha "revolutionerat idén om vad en popstjärna visuellt kunde åstadkomma, hur de kunde skapa flera personas som lever på och utanför scenen." [309] James Reed från Boston Globe utarbetar: "Tillsammans med David Bowie är hon en av de ursprungliga kameleonerna i popmusik, ständigt i rörelse och utmanar våra uppfattningar om henne [.]" [401] The New York Times förklarade Cher som "Queen of the Comeback". [164] Enligt författaren Lucy O'Brien "följer Cher den amerikanska drömmen om att återuppfinna sig själv:" Att bli gammal behöver inte betyda att bli föråldrad. "" [402]

Författaren Craig Crawford, i sin bok Livets politik: 25 regler för överlevnad i en brutal och manipulativ värld (2007), beskriver Cher som "en modell för flexibel karriärhantering" och relaterar sina karriärframgångar till en ständig omformning av hennes image i enlighet med de populära trendernas trender. [403] Han förklarar vidare att hon fakturerade "varje dramatisk vändning av stil som ett annat exempel på uppror - en bild som gjorde att hon kunde göra beräknade ändringar samtidigt som det verkade vara konsekvent." [403] Författaren Grant McCracken sa: "Termen" återuppfinning "används nu ofta för att prata om amerikanska kändisers karriär. Men i Chers fall är det särskilt lämpligt [eftersom hon] är benägen att låsa fast varje ny modevåg [och] sveps våldsamt ner i diffusionsströmmen och av mode. Endast väsentlig återskapande tillåter henne att återvända till stjärnstatus. " [319] Hennes "integritet" och "uthållighet" framhävs i Nå dina mål bokserie illustrerade inspirationsberättelser för barn, där hennes liv är detaljerat och betonar vikten av självaktualisering: "I åratal arbetade Cher hårt för att bli en framgångsrik sångerska. Sedan arbetade hon hårt för att bli skådespelerska. Även när hon behövde pengar , tackade hon nej till filmroller som inte passade henne. Hennes mål har alltid varit att vara en bra skådespelerska, inte bara en rik och berömd. " [295]

Chers "förmåga att skapa en oerhört framgångsrik och lång karriär som kvinna i en mansdominerad underhållningsvärld" [369] har uppmärksammats av feministiska kritiker. [404] Enligt författaren Diane Negra presenterades Cher i början av sin karriär som en produkt av manlig kreativitet [405] Cher minns: "Det var en tid då tjejsångare klappades på huvudet för att de var bra och fick höra att de inte skulle tror". [164] Men hennes image ändrades så småningom på grund av hennes "vägran att vara beroende av en man och beslutsamheten att inte bara skapa en karriär (som skådespelare) på hennes egna villkor utan att vägra den konventionella roll som tilldelas kvinnor över fyrtio år gamla i en bransch som fetiserar ungdomar ”, skrev författaren Yvonne Tasker. [406] Hon var med i 16-årsutgåvan av Fröken. tidningen som en "autentisk feministisk hjälte" och en förebild från 1980 -talet för kvinnor: "Cher, den okomplicerade, tatuerade, dyslektiska ensamstående mamman, den första Oscarvinnaren som har ingått äktenskap med en känd heroinmissbrukare och har erkänt att hon är ett mode offer genom val, har äntligen landat i en tid som inte är rädd för att applådera riktiga kvinnor. " [407]

Stephanie Brush från The New York Times skrev, efter sändningen av Chers Oscar -vinst 1988, att hon "utför funktionen för kvinnliga filmbesökare som Jack Nicholson alltid har fyllt för män. Fri från bördan att någonsin ha varit Amerikas älskling, det är hon som representerar oss [kvinnor ] i våra hämndfantasier, berättar för alla fatheads. exakt var de kan gå. Du måste vara mer än vacker för att komma undan med det här. Du måste ha varit Cher i 40 år. " [45] Chers intervju 1996 för Dateline NBC Jane Pauley blev en viral video 2016 i den, Cher berättar historien om sin mamma som bad henne att "slå sig ner och gifta sig med en rik man", till vilket Cher svarar: "Mamma, jag är en rik man." [408] Chers citat "Mom, I am a rich man" ingick i Taylor Swifts musikvideo från 2019 "You Need to Calm Down". Brådska tidningen Erica Kam kommenterade, "[Chers citat] sätter en snurr på typiska könsnormer. Det vore då vettigt att Swift skulle vilja följa Chers exempel." [395]

Alec Mapa av Advokaten utarbetar: "Medan vi andra sov, har Cher varit där ute under de senaste fyra decennierna och levt ut varenda en av våra barndomsfantasier. Cher förkroppsligar en unapologetic frihet och oräddhet som vissa av oss bara kan sträva efter." [331] Rullande sten 's Jancee Dunn skrev: "Cher är den coolaste kvinnan som någonsin stått i skor. Varför? Eftersom hennes motto är," jag bryr mig inte om vad du tycker, jag kommer att bära denna mångfärgade peruk. " Det finns människor över hela Amerika som i sitt hjärta skulle älska att träffa människor halva sin ålder, få flera tatueringar och bära fjädrade huvudbonader. Cher gör det för oss. " [409] Alexander Fury av Den självständiga skrev att Cher "representerar en till synes odödlig, allsmäktig, uni-monikerad berömmelse." [318] Bego uttalade: "Ingen i showbranschens historia har haft en karriär av storleken och omfattningen av Chers. Hon har varit en tonårspopstjärna, en tv -värdinna, en modemagasinmodell, en rockstjärna, en pop sångare, en Broadway-skådespelerska, en Oscar-vinnande filmstjärna, en disco-sensation och ämnet för ett berg av pressbevakning. " [410] Lynch skrev att "världen skulle säkert vara annorlunda om hon inte hade stannat så oåterkalleligt Cher från början." [366]

Som soloartist har Cher sålt 100 miljoner skivor världen över (förutom 40 miljoner som en del av duon Sonny & amp Cher), vilket har gjort henne till en av de mest sålda musikartisterna genom tiderna. [2] [348] [411] Hon är en av få artister som vann tre av de fyra stora amerikanska underhållningspriserna (EGOT-Emmy, Grammy, Oscar och Tony), [412] och en av fem skådespelersångare till har haft en amerikansk singel nummer ett och vunnit ett skådespelarpris. [57] Hennes genombrottssingel, Sonny & amp Chers "I Got You Babe", är en Grammy Hall of Fame inductee [413] och presenterades på Rullande sten listan "500 Greatest Songs All Time" sammanställd 2003. [32] Hennes singel 1971 "Gypsys, Tramps & amp Thieves" kallades "en av 1900 -talets största låtar" av Anslagstavla tidskrift. [62] Hennes låt "Believe" från 1998 är den mest sålda singeln genom tiderna av en kvinnlig artist i Storbritannien. [185] Den röstades fram till världens åttonde favoritlåt i en omröstning som BBC genomförde 2003 - den enda amerikanska låten som namngavs på listan. [414] 1988 blev hon den första artisten som fick ett Oscar för skådespeleri och ett RIAA-certifierat guldalbum samma år sedan guldpriset startade 1958. [415]

Cher är den enda artisten som har en singel nummer ett på en Anslagstavla diagram på sex årtionden i rad, från 1960 -talet till 2010 -talet. [227] Hon har haft USA Anslagstavla Hot 100 singlar nummer ett under historiens längsta tid: 33 år, sju månader och tre veckor mellan "I Got You Babe", som toppade listan för första gången den 14 augusti 1965 och "Believe", vars sista vecka som nummer ett var den 3 april 1999. [186] Med "Believe" blev hon den äldsta kvinnliga artisten som hade en amerikansk låt nummer ett i rocktiden, vid 52 års ålder. [416] Anslagstavla rankade henne på nummer 43 på deras lista "Greatest Hot 100 Artists of All Time". [417] 2014 listade tidningen henne som den 23: e turneringsakten med den högsta intäkten sedan 1990, med en sammanlagd intäkt på 351,6 miljoner dollar och 4,5 miljoner närvaro vid hennes shower. [418]

Cher har fått många hederspriser, bland annat 1985 of the Year Award of the Hasty Pudding Theatricals Society vid Harvard University, [419] Vanguard Award vid GLAAD Media Awards 1998, [346] Legend Award vid World Music Awards 1999 , [198] ett särskilt pris för inflytande på mode vid CFDA Fashion Awards 1999, [316] Lucy Award for Innovation in Television vid 2000 Women in Film Awards, [420] Artist Achievement Award vid 2002 Anslagstavla Music Awards, [207] Lifetime Achievement Award 2010 Glamour Awards, [421] Legend Award 2013 Attityd Awards, [422] Award of Inspiration på amfAR Gala 2015, [340] Icon Award vid 2017 Anslagstavla Music Awards, [244] Kennedy Center Honor 2018, [259] Ambassador for the Arts Award vid Chita Rivera Awards 2019 för dans och koreografi, [423] och 2020 Spirit of Katharine Hepburn Award. [424] 2010 fick Cher äran att placera sina handavtryck och fotspår i cement på gården framför Graumans kinesiska teater i Hollywood. [228] Hennes namn finns på en stjärna på Hollywood Walk of Fame som en del av duon Sonny & amp Cher. [176] Hon hade också blivit utsedd till äran som soloartist 1983, men förlorade sin möjlighet genom att tacka nej till att planera det obligatoriska personliga framträdandet. [425]

2003 uppträdde Cher på nummer 41 på VH1: s lista över "The 200 Greatest Pop Culture Icons", som erkänner "folket som har väsentligt inspirerat och påverkat det amerikanska samhället". [426] Hon rankades som 31: a på VH1: s lista över "The 100 Greatest Women in Music" för perioden 1992–2012. [427] Esquire tidningen placerade henne på nummer 44 på deras lista över "De 75 största kvinnorna genom tiderna". [428] Hon fanns med på listan "100 Greatest Movie Stars of our Time" sammanställd av människor. [429] I en omröstning 2001, Biografi tidningen rankade henne som deras tredje favoritledande skådespelerska genom tiderna, bakom Audrey Hepburn och Katharine Hepburn. [430]


Anno 1960 - Recept

Väderkvarnen De Kat byggdes ursprungligen 1781.

Det är en åttkantig kvarn med ett roterande lock och ett externt galleri. Sedan restaureringen och delvis återuppbyggnaden 1960 har den utrustats för att slipa färgämnen.

Bruket ligger vid floden Zaan mellan väderkvarnarna De Zoeker och De Poelenburg, nära Zaanse Schans, där det gör ett dominerande bidrag till landskapet.

Denna väderkvarn omvandlades senare till ett oljebruk, troligen strax före 1689 sedan det finns ett försäkringsavtal som nämner bruket, daterat den 13 juli 1689. Den 27 november 1782 förlorades bruket för en brand men byggdes om.

Kvarnen, som hade varit familjen Honigs egendom sedan 1772, såldes 1904 till företaget Vis Pz., Som rev den till gallerinivå med marknivå och skjul för att lagra och torka krita. År 1960 monterades en åttkantig topp som tillhör Duinjager, som ligger någon annanstans i Zaandam, på marknivåbyggnaderna.

Duinjager måste ha byggts runt 1696 i Oostzijderveld sedan dess tillstånd att använda vind från den 1 augusti 1696, utfärdat till Adam Jansz. Duyn, vilket verkar förklara bruksnamnet.Kvarnen användes ursprungligen för att slipa snus och byggdes snart om som en färgkvarn. Den gick förlorad i eld den 17 juni 1781, men byggdes om.

Runt 1900 användes bruket för att mala krita och senare kol. Kolpulvret siktades och skickades iväg till järngjuterierna. Bruket var utrustat med en dieselmotor före andra världskriget som en hjälpmotor för att hålla kvarnen igång. Kvarnens arbetsdelar bestod vid den tiden av två par horisontella kvarnstenar och fem par kantlöparstenar. De horisontella stenarna fanns i det första loftet, medan 4 av de 5 kantlöparna var belägna på bottenvåningen under åttkantet. Den femte kantlöparen var i västra skjulet, driven från kvarnen via ett långt skaft. Ett av de horisontella paret kvarnstenar sattes senare upp på nedervåningen. Bruket fortsatte att arbeta under vindkraft fram till mars 1947. Den planerade ombyggnaden av Oostzijderveld innebar att bruket inte kunde stanna där det var.

Kvarnen revs 1959. Följande såg dess åttkantiga övre våning flyttade sig till bottenvåningen i De Kat i Zaandam, sedan när väderkvarnen har gjort sitt arbete ganska regelbundet.


Arbetande kvinnor tenderade att följa mer traditionella karriärvägar för 50 år sedan

Det fanns en bestämd hierarki i arbetskraften för 50 år sedan. Tidningar från tiden, noterade Flashbak, var full av jobbannonser för kvinnor, men de var vanligtvis "för låglönade, lågkvalificerade positioner." Att vara pilot betraktades som en mans karriär, men kvinnor kunde betjäna passagerare på ett flygplan som flygvärdinna - "Flygbolag behöver kvinnor!" läst en annons från tiden. Modellering, omvårdnad och sekreterararbete var också karriärer som vanligtvis rekryterade kvinnor, och kvinnor i sådana annonser var ofta unga och konventionellt attraktiva.

Medan kvinnor skulle kunna ange andra fält, mycket få gjorde. Statistik från American Medical Association's Physician Masterfile (via Pinnacle Health Group) visar att av de 334 028 läkare i USA 1970 var bara 25 401 kvinnor, medan Lagövergång noterade att kvinnor utgjorde bara 4 procent av juristerna.

Detta berodde till stor del på att kvinnor fortfarande förväntades fokusera på att skaffa familj. Som ekonom Janet Yellen skrev i en uppsats för Brookings, "de flesta kvinnor förväntade sig fortfarande att ha korta karriärer, och kvinnor betraktades fortfarande till stor del som sekundärinkomsttagare vars mans karriär kom först." Kvinnor som prioriterade en karriär tilltalade då ofta inte traditionella män.


Titta på videon: So sah Urlaub auf dem Land anno 1960 aus. BR24 (Juni 2022).


Kommentarer:

  1. Shazahn

    Jag kan inte delta i diskussionen just nu - det finns ingen ledig tid. Men jag kommer tillbaka - jag kommer definitivt att skriva vad jag tycker.

  2. Feldun

    We urgently sell Second-hand R-50, R-65 rails, wear group 1, wear up to 3mm, for re-laying on the road. NOT A CROWBAR!

  3. JoJotaxe

    Dessa är för!



Skriv ett meddelande